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影片改编自唐·德里罗2003出版的小说，讲述了一个28岁的亿万富翁坐着豪华轿车穿过曼哈顿的繁华市区前去做头发，途中遇到了很多人和事。
“进入幻灭梦境”，秩序的崩塌和感官的复活。证明语言的错位失效，用镜头场景还原角色疏离。柯南伯格以一种从未身处现代语境的末世未来诠释其中的共通性，变为货币的“老鼠”，游走在街头的孤魂。资本流转的统治终结。加长轿车营造的内外空间寓示，遮掩目标动机自反性，意识存在的质疑。虽然观看过程中一直处于游离状态，但还是全身心臣服于他营造复伪反秩序下的错位感。对话变得不那么重要，五方的角色本就是个伪视角，更何况那股邪劲也与高形式架构的阴郁基调相契合。近似同年卡拉克斯的「神圣车行」般的邪典奇幻，也同样是10年代不可忽视的作品。杀戮前的自我暗示，衰败迷人的颓废救赎，环境同角色相一致的宿命同步，画幅调度的(观察)代入，强烈的反差和诧异的观感，观众必须主动介入才能进入符号后的世界。作者影像支撑起的高度现代作品。
【A-】对影片末世感的呈现是一大亮点，柯南伯格选用了一种微观的方式来侧面烘托出世界的巨变，而这也同样体现在了人物身上。罗伯特·帕丁森的角色塑造是很好的，柯南伯格在将其符号化的同时，也通过对话，行为的细节塑造出了一个典型的，拥有无尽欲望的资本家。然而这些剧作之外的亮点却并不能将整个故事立体化，概念是很好的，只不过柯南伯格拍的很一般就是了。人物云里雾里的台词总是绕不开一点：“万恶的资本主义”，看似信息量巨大，但实际上信息的内核却是十分单薄的。这些复杂的文本越堆越多，最后都沦为了单一，乏味的说教式对话，一部电影的信息是要去让观众感受到的，而不是简单的告诉观众。剧作上的问题无法支撑起如此之高的概念，不过柯南伯格却提供了一种思路：一种“由侧指正”的拍摄方法，这点是值得被发扬且深入研究的。
4.5 I wanted you to save me. 比小說好，最主要是因為配樂太棒了。最好的調度在Eric在荒廢大樓裡那組夢魘似的鏡頭，證明柯南伯格其實完全有能力把這個題材拍成商業大片（但他老人家就是要學戈達爾搞實驗）RP的表演ok，雖然有好幾場戲明顯被吊打（Binoche簡直是全場MVP）但有些表情和眼神蠻細膩的，後半部入戲後明顯比前半部好（他自從上了導演的賊船後就一直在變態專業戶的路上狂奔）當然最關鍵的就是把日圓改成人民幣的設定，如果說西方的資本主義是建基於邏輯的pattern，那麼這30年來天朝的崛起某程度上則是完全違反了合理的推斷，正如福山的歷史終結論已經被21世紀多次打臉，我們已經來到資本主義的崩潰邊緣，要麼進化，要麼毀滅。適合戈達爾和馬克思死忠粉
德里罗也要掺和电影圈么？不过《大都会》改编成这样已经很棒了。生命和性是人生的两大冲动.作品发表的年份紧紧贴合当下rmb动态,嘲讽了其时的美国心态-保护平衡和霸权.对话的目的性强却缺少意义.所以理发成了既有氛围又安全熟悉的环境.像一个片段和片段间的剪辑融合.开始还提到了sweetness and light,后面就完全展现阶级矛盾.To the void-后现代小说沾染的风气.不过男女情感追求部分也是承袭了connect的美国母题.人的异化等等.是本雅明的悲悼剧么？演的还行～
双线并行的末世图景：向外爆发的科技-资本-极权与向内生长的性爱-欲望-自由。豪车是传感器、斗兽场、审判庭、避风港，语言的交锋纵使再具攻击性，也依然夹杂着嘲讽、不屑、失神与一切泛指的幽默。然而一旦离开豪车，即被迫启动警惕状态，开放的场域无法迎来自反，反射于他人的也必将遭遇遗弃、清剿与招降，或同归于尽。柯南伯格的科幻情境完全根植于市井陋地与日常梦魇，因过于直观而显得粗鄙，又因过分亲近而精美绝伦。
前半段个人觉得Very Kafka，不只是因为男主堵在永远理不到发的理发路上。主旨就是那句Life is too contemporary 这片除了柯南伯格应该也没几个人能拍出来。资本信息技术消费都过载，谁能让未来不侵占现在。世界从来都是不对称的，就像前列腺一样。RP这时候还是暮光男，有几个镜头简直跳戏。惊现Samantha Morton，从甜蜜与卑微之后还是第一次看到她
看得闷，很闷，大段大段的对白，讲述一个天才资本家是怎样被人民币波澜诡谲的货币市场逼疯。感觉这样的作品更适合文字而不是影像，哲理太长而故事太短，本来很能启发思考的东西由角色面无表情地说出，男主角的大部分对白都是一些似是而非的句子，在我看来，这只会让我这样没有什么欣赏品味的观众逐渐从一开始的试图思考变得麻木，进而产生倦意。最后的结局很吸引人，但也仅限于此。
4.5 这是一部有很高门槛的电影，需要一些经济相关知识才能理解片子里大段大段的带有行业术语的对话，它要求观众对资本的特征和运作方式有基本了解，柯南伯格要做一个寓言故事，显然不屑于也不能像大空头那样花式给观众解释，一旦能理解这些对话和符号背后的含义，就能感受到柯南伯格的视听调度是多么的出色，对诡异不安氛围的营造非常到位，配乐极赞
金钱造就时间的新纪元，催化加速未来焦虑的大繁衍，外在意识永动，遁入抽干的黑洞，躲避上帝，魔鬼和庸众，把末日审判的传票搁置在门外，软妹币会沦落为下一阶段白俄怀孕的死耗子，前列腺的不对称导致发型和掌心的不对称，大伦儿租辆车就把全片的事儿给办了，全程高逼格但作为一没品说唱粉，为一死了的黑孙儿哭成大傻逼这点必须减一星
越发理解，一个人物可以是人，也可以是神，也可以是概念，把主角当成美元(或金钱)，把总统比作不可见的吉祥物，把艺术品商人比作交媾的妓女，把社会活动家比作扔老鼠的傻子，把高尚的理想主义者比作杀人的神经病，真敢说啊，其实金钱大概才是上帝，那个用诱惑来这个世上的人，但同时也把自己视若无物，无论死亡与否。有意思tbc
敢在2012这么拍电影勇气可嘉，但排比式空谈现代性诸问题十分无聊。各部分联系起来的方式也很表面。大部分镜头都是两个人在对话，影像被削弱太多，不如直接读文本了（可能更有趣）"a specter is haunting the world" lol. actually nothing there
5/10 总之这部电影不在我的理解范畴之内，你当然可以说它有深度，但也可以说它空泛。用一个最简单的词来形容的话，就是“不好看”。通篇让人昏昏欲睡的话痨模式，而且是从头到尾，看得人是真真切切的欲哭无泪。现在想来《暴力史》和《东方的承诺》着实算得上精彩，比较起来，还是那时候的柯南伯格让人钟意。
这并不是一部大众作品，松散的情节并缺乏动机，情节各种暗示和指涉。柯南伯格的作用在于赋予影片极强的末世感，秩序与混乱的对峙。经济的虚拟化和规律系统让人越发虚无，并渗透到角色。演员表演很受控制，大多时候都是无表情。为了更贴近现实，原书的日元变成人民币。背景是即将破产，这点很重要
