云遮星电影

故事发生在加尔各达的一个贫苦的村落，少女妮塔靠自己勤工俭学来维持家庭。她的父亲自诩为有文化的人，不屑于普通的工作。母亲是一个很自私的人， 希望自己的女儿一直担负家里重担。哥哥热爱唱歌，想成为一名歌手，什么工作也不干，全靠妹妹的抚养，除了妮塔支持他外，家里人都说他是残渣，后来他独自去闯荡。妹妹爱慕虚荣，总喜欢打扮自己。弟弟性格偏激，辍学后刚刚工作就受了伤，在医院住着。妮塔的男朋友也抛弃她选择了他的妹妹。这样一个家庭和境况把妮塔这个本来幸福的女孩压的喘不过气来，她把自己的悲哀藏在心中，和外界隔绝。患了肺结核的她除了工作每天都把自己闷在屋里，望着窗外。哥哥在外面功成名就后衣锦还乡，改善了家里的生活，并发现了妹妹的病，让她治疗。在哥哥面前，妮塔终于释放了自己``````

具备伟大电影的部分特质，也有二流电影的部分技巧，放在那个时代，我认为整个叙事有一部分投机取巧！说它伟大，是一种必然，内容放在当代，也不过时！我们可以很轻易的联想到一个个时代从未消失过的吸血鬼家庭，一个个时代里勤劳善良肩负家庭重责牺牲自我的女性，以及复杂的人性在贫穷重压下的畸变，这部电影剖开了它残忍的一面，又让我觉得它只是中规中矩的画了个圆！说它投机取巧其实也是一种必然，近似雷伊但达不到雷伊的境界，镜头的运用也截然不同于雷伊，然而在表达层面，雷伊实现的是一种轻巧的戏剧被包容在导演无限的能力范围内，而这部作品，则是有限的技巧在有限的能力范围内的重复运用，导演试图淡化这种戏剧性，但是，显然，不够成功！要说电影最精彩的，绝不是故事，而是人物眼神的运用，导演甚至有些过于依赖人物眼神来表达电影！

李维克·伽塔克代表作。一场幻梦的破碎，一曲时代的悲歌。1.曾经希盼的所有美好，最终都只能作为承受苦难的排解。不断被亲人伤害、被榨取，物质的付出，情感的劫掠，重重叠压了无释解。一事多事，一人众人，难民营户影喻家国动荡之迁离。2.频用面部特写&推轨镜头外放人物情绪，如楼道扼脖&暗室学歌两幕。3.“云遮星”由起初美妙恋思的纸信托语，演化为悲情人生的沉重注解。妮塔受累于家庭，一如璀璨星辰遮盖乌云之下，短暂闪烁便要迎接陨落。4.辽阔田野的火车飞驰&雷雨夜脸泛苦笑的熠熠波光（渴望逃离/被动驱离）皆是伽塔克任性极致的诗情宣泄。5.窗内孤望同及《四百击》。（8.5/10）

#3rd PYIFF# 回顾单元。1990年手册十佳。这片子的碟买了N年了从来没时间看，不过平遥放的这个所谓修复版质量也堪忧。上一场放映没有按时开始导致错过了开头，但是看得确实服气。印度导演拍苦情戏也是很在行的（虽说剧作还是有些强行硬做苦情了），但是这些不是最重要的，李维克·伽塔克的景深镜头和调度绝对是上课可以拿来举例子的，此外他构图也特别有个人风格。最神的是影片的声音设计了，唱段和情节有机融合而且还可以以各种复调形式出现，加上许多主观的音效和音乐，非常丰富且有创意。等回去把碟翻出来补个开头！

2019.10.17 平遥 女主很美，最开始（带妆的）脸像一尊娴静的雕塑（bust），但是故事真的太让人郁闷了，一口老血堵在胸口，自私而刻薄的母亲，碧池的妹妹，成天找她要钱的哥哥，最绝望的是一开始和她讨论诗歌怜惜她的爸爸最后在雨夜把她赶出了家…再加上导演很喜欢用音效表现内心，绝望是鞭子的声音（外加脸部特写仰拍），很多迷幻的西塔琴的声音，配合凄厉的风雨，最后女主在胸腔医院那个哭声阵阵魔音入耳…这真的是恐怖片，最恐怖的难道不是身边最亲近的人turn out to be devils...

女性的困境。使女性受教育，是否是为了更好地榨取她们的利用价值呢？这个电影的主题在今天依旧发人深省。父亲是软弱而疯狂的知识分子，母亲挑挑拣拣歇斯底里，哥哥是浪漫主义的空想家，弟弟找到工作后就马上离家最后残疾依旧留给姐姐照顾，妹妹抢走自己的未婚夫，最后自己落得一身疾病，竟差点被驱逐。这样有毒的原生家庭，一个女性究竟该如何自处？但女主最后在山坡的疗养院和哥哥喊到：“我真的很想活下去。”真的是太令人动容而心疼了。

印度新电影每一部都风格迥异，但是这一部在风格上与雷伊出奇地相似，无论剧作还是影像，都是我记忆中印度艺术电影的模样。尤其那种自然却又暗藏戏剧性的电影表演的方式，与同时期的日本电影也很像，但却再未在日后的印度电影中见到（表演开始向愈加夸张的方向发展）。本片在声音上用了一种赋予其情绪化的手段，对角色的心理状态与整体氛围起到很大的助力。可惜开场错过了15分钟…这真是一个凄苦绝望的故事。

表演刻板，剪辑粗放，字幕大量错漏也严重影响观感。对贫困的描述很浅，主要手段是一双双理直气壮伸过来的手。糊涂的父亲突然“清醒”过来把她赶出家门，以及片尾被盘剥女性角色的再次登场，成为全片的两个亮点。成片之时，印度方才摆脱殖民独立不久，冷血双亲的醉翁之意颇具玩味。Supriya成功塑造了娴淑勤俭的印度妇女形象，如皎月般明媚的笑靥被重重乌云遮挡，难见天日。

1.村头的大榕树真美；2.点题好，the cloud-capped star 那颗被家庭重担的乌云遮住，而最终失去自身光芒的星星；3.圣母戏的剧设，为了突出她的好和苦，世间的受难者的搭配是除了她之外全恶；4.这样苦，还想要活下去做什么；5.40年之前，亚非拉一丢丢太多了；6.从雷伊的片子里读出的是悲悯、接纳、爱和战胜，从伽塔克的片子里读出的是剧情。

李维克对构图和光影极为看重，用摄影的独特视角、运动镜头和音乐塑造人物的个性、烘托情绪，这是他惯常的特点。李维克在《云遮星》的几场重要戏里都用了轰隆而过的火车做为背景，这与雷伊在《阿普三部曲》中反复用到的“火车”元素不谋而合。或许李维克对雷伊有所借鉴，也或许是在作为英殖民地故都的西孟加拉，火车这个象征符号承载了太多的意味。

作为全片中心的女主角既是被牺牲也是被赞美的角色，而其他所有人均有不同程度的性格或道德缺陷，尤其是放在家庭这个单位内部里，其他的成员都成为了姐姐这个角色的反衬。由此也可以看出印度电影的批判性（或说教特征）由来已久。导演会用声效强调关键性的场景或者戏剧情节，这在后世的一些通俗电视剧中倒是经常能看到。

7/10。比较反传统的一点是：女主角要求哥哥教她唱泰戈尔的歌，印度电影在此时都会借机编排一段舞蹈，但相反伽塔克用推轨镜头靠近又远离他们。叠影和火车母题统领全片，扼住喉咙的动作来掩盖心理压抑，但作为苦涩的情节剧，我本希望情绪强烈的时刻能处理成远景或画外发生，咳血布抖露得太“感人肺腑”。

那个年代的风格痕迹很重，有几个画面印象深刻。女主角的悲情戏确实有些烂俗，但几个家人的典型狗血桥段倒是很充分反映了印度当时的社会矛盾，西方和现代文化的冲击传统社会无法消化平衡，但压抑总有一个出口，最后总是让善良的人去承担，对印度文化批判很入骨，最后无路可走的压抑和愤怒确实成为了现实

?好凄惨的故事。因为影片的风格、配乐等原因，很难不会拿它和雷伊的比较吧，当然剧情上有些太悲情，少了雷伊那种灵动和诗意，但完全能看出伽塔克对当时在印度做知识分子是多么绝望，不论是心高气傲的父亲，还是为家庭奉献一生的女儿，教育和学识没有帮到他们，反而成了累赘。结尾又平添一丝绝望