雪之断章电影

暂无介绍。

一个如此苦情加狗血的故事放在相米慎二童话般的基调下也变得余韵悠长起来，开篇十几分钟长镜头，时空转换和人造布景就预示着电影风格，但就和相米慎二的其他电影一样，青春的天真与快乐终究只是海市蜃楼，孤儿被抛弃的人才是现实的自我指认，从悲苦童年中走出来的女孩，善良、敏感、固执，抗拒着自己的真心，不得不与全世界为敌，从长辈到情人，饲育题材、谋杀剧情，童话中始终都有挥之不去的黑色阴霾，复仇与报恩，人的生命如樱花下坠，转瞬即逝，北海道这个孤独的空间里，寒冷让灵魂都冻住了，好在命运让我们遇见彼此，撕掉伪装的假面，在这痛苦的旅途中，依偎着，对抗寒冷和孤独

一上来就是迷人的长镜头，但这长镜头还并不是奥森威尔斯在《历劫佳人》做到的那样，这部电影的长镜头打破了“真实和虚幻”的界限。相米慎二真的厉害，面对一个青涩的偶像演员，是不可能用专业的表演方法规训她的，而利用丰富的环境调动她，让她释放身体的天性。“男性审视”中的女生往往是静止的花瓶，只有让她的身体不断得“生成”，让她的主体不断得发展，并且与观众缝合。单纯的审视就会转变为认知。但不得不说，年轻时的齐藤由贵真的好好看！80年代90年代的感觉比现在可爱。就让美丽留在那个欢腾的时代吧

胶片质感的光影里，齐藤由贵不同一般的少女影像，青春气息带着独特的迷茫和孤寂。伴着大正时期的歌谣，镜头在长满荒草的河岸边上移动，好似左派青年插着旗帜的车一闪而过，然后镜头快速横拉，最后停在河面上，群鸟扑腾。少女站在河的浅滩处，孤独一人；啃食着生玉米，漫无目的地走着。夜里樱花飘落，三人坐在长凳上各怀心事，物哀寂静。片首和片尾反复出现飘浮的球上的人偶，片中远山上、铁轨上的小丑，都带有寺山修司阴郁的味道。私以为片尾的提琴独奏和西乡隆盛女儿扫墓的歌谣是点睛之笔。

开篇长镜头果然很美，是相米慎二。以十九岁的偶像齐藤由贵为主角的少女题材电影，那种属于年轻女性，疯狂执拗令人羡慕的情感输出，是在男人身上永远看不见的。现在的偶像题材电影，完全不可一比。本应只是个为当红偶像吸粉的电影，齐藤由贵由着自己的内心成为了相米慎二电影里的一物，这就是导演的独道。剧情上三人感情发展我觉得太突然了（我觉得齐藤由贵是有点小圆，结果还真是，导演本叫她减肥，她却任性到开拍都没瘦，惹得导演生气）/感觉有很多没体会到，会二周目。

剧情的发展充满了波涛诡谲之感，竟然以偶像剧式的爱情收尾，亏得是80年代的少女偶像齐藤由贵美得冒泡，女主又轴又拧的性格一点不讨人喜欢，前一分钟还深信和男主是“命定的相遇”，后一分钟电话指责其是“伪善者”，左摇右摆，失魂落魄，被同一个男人拯救两次，一次是收养，一次是爱情，不是不能接受养成系的爱情，但是这十年间，男主一直有着美貌的未婚妻，都要结婚了，最后却向养女表白心迹，不是很让人膈应吗？细究之下，这部电影里的每一个人都有问题。

三星半，我们看了无数童话改编的电影，但《雪之断章》是真正做到童话影像化的，曲折离奇的故事表现单纯朴素的情感并且改用温柔的笔触进行描写，避免视觉冲击（两次死亡均回避展示）；时间空间化（开头长镜头）情节情绪化造成梦幻和流动，强化环境物象的象征意义（雨、雪、落花、小木偶）和人物的单一印象。这些特征以电影的审美习惯来衡量是显得失真的，因为它们既脱离了现实的真实也超越于类型片的“非真实”，而是介于两者之间的“童话电影”。

4.5，大家给分太低了所以给5企图中和 破壁的转场就很顺 超现实的几笔异色 以及没有一句是废的 全同时搭载情感和情节的双重功能 又冲突又纷繁 所以前1小时值五星 后小半段并不自然 和大介的感情浅且突然 放弃去北海道也很被动 显得不是伊织自己的选择 而且讲着讲着忘记之前表现的对雄一矛盾隐晦的爱 直到结尾又突然讲回来了有点愕然 当然生活是这样的 有别的人事打断就会忘记或放弃幽微的可能

1985年上映了三部相米的电影，除了上旬报的《台风俱乐部》，还有《爱情旅馆》和这一部。1985几乎可以说是相米年…在札幌，雪地上，相米的步调更加舒展了。《台风俱乐部》中紧绷，吊诡，近乎于某种祭祀的青春到这一部中，只余下了一小段竭力舞蹈：这是童话最好的讲法。三人一齐舞歌，摇樱花树，花瓣落到酒里，大笑着饯别。大家知道明天是赴死，语气却是，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。

7/10被很多人传颂的14分钟长镜头的确相当有一套，在相米的镜头下，时间和空间的桎梏被打破，转场自如，令人佩服。青春的躁动敏感与不安，以及少女的阳光活力和可爱，相米镜下的齐藤永远是那般活泼动人，樱花树下三人对酒当歌浪漫中带着淡淡的伤感。题材本身相对另类猎奇，饲育的背后是孤儿的不幸与凄惨，可惜影片并没有针对这个现实问题深入探讨，这终究是一部属于雪与樱的青春片。

少女的心思好难猜，随着成年的临近那炙热的情感终于觉醒，含蓄又清纯，昔日的流浪只为找寻自我归宿，与你相见那一刻起命运便获得拯救，我们之间用来维系的并不是责任而是孤独，那份忧伤让彼此越来越近以至于模糊了真实只留情绪翻涌。p s:要比同年的《台风俱乐部》观感要好很多，但是依然不喜欢相米慎二讲述故事的手法，这位导演一直在我黑名单左右徘徊。目前最佳《爱的旅馆》

开场绝美平移长镜头，打破空间与时间的限制，突出了情感的连续，布偶与细雪，少女与樱花；前十多分钟舞台剧式的摄影与布景，勾勒出一幅曼妙的雪夜乡村图景，亦相当程度提高了影片的艺术性；几幕超现实情节，光线明暗的刻意变化，将少女心事准确烘托出来！只可惜后半段剧情乏力，几近停滞，拉低了前半段的艺术水准，且叙事节奏一落千丈，否则影片整体水准必将提高一大截！3.5

开场长镜头的调度，及穿梭于空间中的造型布置绝对惊艳，给人第一印象还是典型日式戏剧做派，内容上也暗示了又是一出北国的恩怨情仇录。说来也不知为何北海道空间的人情事故总是典型的悲剧忧愁，而相对的南国冲绳，是热情的生机，就空间化的语境来说这是否算陈式化呢？故事虽然颇为戏剧性，但依然是相米式的悲情童话，齐藤由贵演绎的少女之爱恨无疑又成为一出经典。

在相米慎二这部早期探索自我认知的作品里最有趣的是表现手法，他借由舞台切近生活再反向高度抽象化的处理实现的是现象到本质的剥离。没错，所谓父辈们的确是以爱之名的伪善者，但与消极的绝望者相比似乎又是这一镜到底的《雪之情》给予了他们活下去的勇气。而这恰恰是日本战后一代人无法逃避的命运与责任。心静前路明，欲速则不达。