两个人电影

导演: 大林宣彦
编剧: 赤川次郎 / 桂千穂
主演: 石田光 / 中岛朋子 / 尾美利德 / 岸部一德 / 柴山智加 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1991-05-11(日本)
片长: 155分钟 / 120分钟(美国)
又名: Chizuko‘s Younger Sister / Us Two / Futari
IMDb链接: tt0101930
　　实加从小就习惯于依赖姐姐千津子，对一切都不用操心。但在一次意外事故中千津子去世了，实加既要照顾脆弱敏感的母亲，又要在各方面扮演姐姐曾经的角色，常有无力之感，便经常向姐姐的遗像诉说，希望得到姐姐的帮助。一天夜晚，实加在去上钢琴课的路上遇到一个流氓的纠缠，千津子的幽灵使实加力量倍增，并制服了流氓。从那以后，只要实加遇到困难千津子就会出现帮助她。实加16岁时考上了千津子曾经上过的高中，加入了学校的剧团，并被选为千津子曾经演出过的歌剧的主角。同学敬子为了争女主角给实加的母亲打匿名电话说实加出了车祸，母亲再次病倒。父亲闻讯赶回家中，其情人也追了过来。实加发现后很想杀了父亲，但终于没有那样做。看到实加的成熟，千津子便永远地告别了实加。为了怀念和报答姐姐，实加拿起笔，写下了小说的题目：

刚开始被片中诡异的特效所震到，尤其是到了女主与好友去看贝多芬交响乐演出那一场，奇怪的老片电光闪烁效果和画面失真变形处理，简直像是另一个世界中所进行的情景事件，甚至是充满一种死亡的气息，姐姐房中那个一有动静便发出怪笑的小丑玩偶，与这个看起来如同平常杂乱而有生活气息的环境所碰撞，产生死亡的隐患。另外一个引人注意的是人声的处理，几乎无空间感，每个角色都像是在观众耳边窃窃私语，无论远近方位，你甚至都能听到咽口水的细微声音，如若不考虑为技术问题，我觉得这反而是一个有意义的处理方式，更贴合一种私人对青春期的脑中回想。童年转向成年这个时期，一个小孩就这么长大了，本身就是一件神奇之事，而这个时期又不得不去理解一些从未思索过的问题和大人的逻辑，也是一件可怕和诡异之事。这是一部非常特殊的青春片，很喜欢，很动人。

我猜这片是后期配音的，然而配音不变的位置给人带来的旁白感却铺垫了片尾才揭晓的真正视点。我最欣赏的是mika在尘埃落定之后依然坚定她的小说思维，因为那样一来她所经历的就不是杀出重围而是浴火重生。从这个角度出发，铺天盖地的音乐、貌似趋同的影像处理下的微妙变化以及不知道是不是为了“间离”而设计的特效就都有了解释。因为涅槃之火要烧到所有人，所以主角要被廉价特效间离，幽灵要在连续性剪辑内占据一席之地，而女儿的背影也要被推出属于父母的画面。导演野心很大，整部片子就像从前后两个方向同时散射出的扇形结合而成的圆。影片结尾，摄影机渐渐推向mika，背景中远远的尾道城缓缓消失在画面上方，但紧接着在下一个镜头，摄影机又随着已经和姐姐一样大的女孩的前进徐徐拉远，匹配到开场的幼时记忆的画面。就像一颗完美的纸灯笼。

我一直很喜欢大林宣彦几十年不变的粗糙特效构成的将观众从催眠中推醒的离间感；如同空袭一样的鼓点，白光将画面震出重影与欢乐颂那里真的太惊艳了；久石让的配乐很好听，生者与逝者相伴成长，妹妹的学会独立反抗父亲和拒绝将自己当成姐姐的替身的男孩；姐姐目送着妹妹的长大；但大林的少女还是比较平面的，用作象征理想的女性时我觉得很OK，但我反正一点都投射不了自己。也不知道诸位男性友邻是怎么投射的自己的青春。说话鬼魅一样细小微弱（她妈也是）。和父亲的互动像是情人一样。最后令人“欣慰”的家庭和解：母亲跪着接受出轨还想把自己关精神病院的丈夫施舍的回归。很不喜欢日式青春片里男生满脑子都是梦想而女生满脑子都是男人和小姐妹。。倒是园子温的少女让我颇有共情啊果然我比较变态吧我觉得女主对她爸那一刀捅下去才比较符合我的审美【

初识大林，不愧是“映画魔术师”，松竹映画是日本新浪潮的主阵地，在80年代崭露头角的大林承接了他们的余绪，对影像视听方面做出的处理，尽管实现得有些拙劣，但是都非常有新意，而且图像之间的不融洽反倒产生有一种独特的拼贴感，这种对图层的感知能够连接到动画上。剧情方面则是相当适合精神分析，姐姐的幽灵几乎完全和拉康的镜像描述一致，但有意思的是大林并没有完全从妹妹的成长角度入手，而是通过母亲的态度将视角从妹妹自然过渡到姐姐身上，让这个幽灵从妹妹脑内的幻想（缺乏自主性）变为独立的人格，成为主体与客体的混合态，在许多精神分析题材的电影中都是很难见到这种互动的。父亲的形象又为电影打开了一层社会面向。总之这是一部十分丰满的少女成长物语，抛开精神分析，也是一部十分悦目怡心的作品。

最不好评价的部分，就是大林宣彦作品里常有的特效，片中就是假假的负片冲印，前 CG 时代的画面合成，出戏，打乱你的沉浸共情。包括那场过于像老天设计陷害的意外死亡，更像是逃不脱的宿命打劫。但雨中弹奏舒曼，广岛尾道市貌，乱糟糟又有通透阳台的少女房间，无一处不是最美的青春恋歌。不止是少女在消化死亡（青春何尝就不是有某种东西在身体里面永远死去），譬如闺蜜父亲毫无征兆地去世等等。家中妈妈爸爸也在用成年人的方式，被击倒或想逃脱，感受着死亡的伤害。平成年初果然是泡沫经济高峰，“去更多更远地方”的豪言壮游，而永远像在梦呓旁白的少女却说：当我闭上眼睛的时候，我可以去任何时代或任何地方。

松竹製作，赤川次郎小說改編，新尾道三部曲第一部。愛做白日夢、想寫小說的糊塗妹妹（石田光）vs能幹卻早逝的姊姊（中嶋朋子），介於「之間」的遮蔽疊溶，可能是大林宣彥「異人」系譜最佳，雖然後半鋪敘較散，雜質略多（但這種雜蕪感似乎就是大林宣彥的特色？如《北京的西瓜》大半部分一致者反而少見）——也可能涉及不同剪輯版本問題。貝九加閃電那場「解離」戲很好，也很好奇在大銀幕看是什麼感覺XD 你跟我說尾美利德是Prince Charming？！（歪頭）富司純子很好。一定要來一些weird的段落，例如跑步那場戲的特效場面（利用了不同媒材的幀數差）、姊姊的荒唐死法。空間處理。

最喜欢拍鬼魂的导演，拍出来的青春成长电影原来是这样子的。实家的成长经历是我们小时都有的困惑，姐姐其实就是父母口中“别人家的孩子”，当我们努力像变成“千津子”的过程中，却不知不觉成为真正的自己。导演镜头里的青春是“卡哇伊”的，虽然有血淋淋死亡，有残酷的生活，有破碎的爱情，但是死亡的幽灵是“卡哇伊”的，面对生活的态度也是“卡哇伊”，表现爱情的戏剧还是“卡哇伊”。至于电影的特效太“卡哇伊”了！！

由那场雨夜“骚扰”牵引出的是那道怯魅的，柔美的幽灵幻想。好似丽影般遁入诡怪且浪漫的生活，无数情境的“衔接”都无需过渡，即便断层的陡起也依然让人沉迷。沉溺在音效交杂的虚假“共情”的实质仍旧成为陈旧却浪漫的青春挽歌，我们试图在杂乱的房间里捕捉飘忽的少女心事，却在无数思绪外化与牵缠的困惑中实感无措，感受尽情感的泛滥与消亡，就像濡湿中羞涩的青春面容日渐坚韧，往昔的记忆的终将消逝在不时的梦呓...

#ふたり这部非常稳！凝视一个家庭的内部和展现人的自省是大林最得心应手的题材，可能原作本身就跟大林的风格很贴合。取景也回到了老家，大林总是能把人物内心最细微的情感变化和尾道独一无二的风景结合起来（黑白调色总能惊艳我），有时候那种微妙的心理只需要通过一句“今天早上尾道很少见地下起了雪”就可以表现出来。而对于熟悉旧尾道三部曲的观众来说，渡轮、立交桥、神社这些场景也格外亲切。

熟悉的尾道配方，熟悉的尾美当男主，不过准确说来这是两个女生之间的事，这题材可能也非大林莫属，尤其两姐妹也是大林女主式特征，迷糊的小清新类型，跑步那段真的笑惨了！大林的特效每每都是拿来搞笑的吧！其实最喜欢的要属房间戏了，独有的少女气质浓烈空间，色彩建筑家具搭配各种迷人，那种感觉就像是在看侯麦的戏一样！清新果然治愈！然后这街道中的人有着回忆一般的影子，这也是大林的魅力呀。

抓马的搞怪风格，实在令我无法沉溺于这么细腻的心理线，这两个要点把观感撕裂，而且第一次觉得久石让的配乐和片风起了冲突。剧情真的没什么缺点，走心理线几乎涵盖了大多数的家庭与成长议题，唯一的问题就是活儿太太太细了。每个人都是独一无二的个体，任何人都代替不了别人，也无法被别人代替，当自己内心坚定地做自己，就不会再因为孤独而饱尝与他人分离的痛苦。

其实就是实家在努力变成幼时美好榜样—姐姐—的过程中自我成长：接受我爱的人喜欢的不是我而是我的姐姐；接受父亲的移情别恋之后浪子回头；接受自己是和姐姐不同的个体，于是可以选择不演当年姐姐的角色，转而享受在幕后观察整个世界的愉悦。影片将那些成长的记忆用美好悠长的诗来表现，太享受了，要是篇幅短一点就好了

1.大林对幽灵鬼怪和五毛特效真是溺爱有加。2.久石让配乐绝美，舞台撒花告白分外动人。3.奇幻外饰的少女成长故事，剧作延伸至爱情、亲情和友情，从情窦初开的小心绪到遭遇家庭分合的无措、蜕变到独自面对磨难的小阔达，多方处理有佳，女主演技较弱。4.紧闭双眼时，我能去到任何想去的地方，见到想见的所有人。