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My film diaries 1970-1979: my marriage, children are born, you see them growing up. Footage of daily life, fragments of happiness and beauty, trips to France, Italy, Spain, Austria. Seasons of the year as they pass through New York. Friends, home life, nature, unending search for moments of beauty and celebration of life friendships, feelings, brief moments of happiness. The film is also my love poem to New York. It’s the ultimate Dogme movie, before the birth of Dogme. —Jonas Mekas
迄今最喜欢的一部Mekas，他终于用他冗长却真诚的”碎碎念“打动了我。"a masterpiece of nothing".“我对nothing无比着迷。”对无意义的琐碎之美的着迷，也正是Mekas自身迷人的一面。"Cinema is innocent. People are not innocent." 全片依旧十二轴，没有时间顺序，空间亦涣散凌乱。“nothing”，“beautiful", "ecstacy"...被Mekas用他并不悦耳的口音和嗓音，一遍遍地呢喃出来。一个异乡人，毫不掩饰对纽约的爱，对中央公园的爱，对布鲁克林soho的爱，对家庭成员（包括两只橘猫）的爱，对雨和雪的爱...，通通无所保留地用极为私密的影像，看似随意却严肃地不厌其烦地念叨出来。ps.喜欢胶片的双重曝光处理
梅卡斯说他不会拍电影，他只是将20多年前的家庭录像无规律地剪辑在了一起，但我一定会记住这部四个多小时的影像中的许多镜头，没有争吵没有战争只有爱，在一个个不眠的夜晚中，梅卡斯躲在剪辑室里观看这些录像，两个孩子的出生和成长的点滴、妻子旅行中的放松时刻、朋友相聚时的畅快与随意，纽约的大雪和中央公园的四季，度假小屋的一花一木，纷纷扰扰的70年代在梅卡斯的镜头里变得如此温柔与包容，纽约街边的小吃、吹过卧室窗帘的风、慵懒看世界的猫咪，梅卡斯用快速播放的影像象征着记忆在脑海中飞速地流动，时间不可避免地流逝着，但梅卡斯用声音，旁白和音乐来注解着这一切，这是当下的他试图留住这些美妙记忆的努力，也是来自世纪末的怀念，影片分为12部分是呼应时钟的刻度也是每年月份数，观众与梅卡斯一同走过了他生命中逝去但无法忘记的时间
288分钟版本，影像素材和音频涉及了从60年代一直到千禧跨年近40年历程！看维基百科的意思，他52岁第一次结婚，第一次做父亲！尤其听到他说离开立陶宛，他没有带上他的日记，所以来到美国，他用bolex16记录生活中的点点滴滴，一次次记录中央公园的繁华盛开，一次次记录纽约的大雪，一次次拍自己的爱妻和爱女，看似平常的东西，每一次都是唯一——阳光下女儿在地板上爬爬猫嫌狗跳，女儿手拿最时尚单品绿油油的浇花水壶，女儿芭蕾学校演出女儿拉小提琴，老婆铺床单、裸身、抱着女儿赏花，朋友们聚会做菜！正如导演所说这些内容对你们并不重要，导演真是太懂观众的心理了！循着这句话，我发现这怎么不重要！卢米埃尔兄弟拍的婴儿午餐鱼缸里的金鱼小女孩喂猫，这不重要吗？它们共同记录的是人性童真与温暖！现在的vlog都是老爷子玩剩下的
5个小时，时时刻刻都重如千钧。是如此情真意切的感受到时光那温柔而残酷的重量：导演将数十年的漫长浓缩为一首转瞬即逝的小诗，闪烁隽永，这是他用生命与热爱谱写的影像。已然不仅仅是私人史，我们会感动，是因为那些爱，那些温度与色彩，都是我们同样时刻追寻着的幸福。那些美丽之景闪烁的瞬间，我已记不清哭过多少次，流过多少滴泪了，春光，旅行，花，树，一个个新鲜焕发的面孔…太丰满太丰满…童稚唱出为自己生命祝福的生日歌，咿呀学语着而生涩坚定。那一刻大半夜的我直接哭成了泪人……这是多么耀眼的生命之力啊！能够穿越影像来到当下，围绕着我赋予声色。这就是影像的魅力与意义。5个小时的偶然一瞥如同经历一次遗忘的人生，如同热爱延展到前世……对导演献上无穷的敬意，我将您的电影放入我的影史前三以表尊敬，谢谢您让我看您的电影，谢谢。
#PCC #Long-Ass Movies 长评 - Life goes on - -。影片还是太私密了，利用历史影像剪辑制作而成，关于爱，关于美，关于记忆，关于回忆。基本全手持特写+降格跳切，大量的叠化用于描述“回忆”，少量的出现固定镜头。很少在焦和跳切或快切中途会搭配过爆或调暗处理减少观众视觉疲劳。听上采用音画分离处理，最大量出现的是钢琴曲，而其中则穿插着旁白和强有力的音效或配乐，让观众对这么长的电影不会产生听觉疲劳。我的理解这部影片是以历史影像呈现一个“真实”的记忆，而导演在当下对影像的叠化编辑和观察后搭配的音乐或音效则是他的回忆，所以所有的视觉影像搭配的音音乐和音效都不是原音，而是他对这段影像的“感觉”，帮助传递情感，当然这个情感也是导演当下对于那段记忆的情感。不喜欢：音量太大了
#看这部的时候，想到妈妈今天发消息给我说想念我，突然记起了我小时候滑冰，每次都把衣服打湿然后感冒。我的记忆也在细碎地飘散。去年十二月三十一号在成都的六楼家里跟jony梦梦陈嘉禾一起窝在沙发上吃零食重看末路狂花，一起发誓2022年要敢于跳下悬崖。再往后走，发现几毫秒的时间尺度对于大脑来说，足够回忆十几年二十年的细碎。飘回初中，想起老师把班上最矮的男生拉来跟我做同桌，他常给我收拾抽屉。又想到了塔，不是塔楼，是塔吊，还有看到过的很多座塔，以及花束般的恋爱里不断提到的水塔。昨晚记日记的时候，发现自己的日记本还是高中的某个朋友高三上学期送给我的，但是后来我们再也没有联系过。新年快到了，感慨今年真的敢跳下悬崖了。没有看完的影片，没有看懂的“Kurze Pause”，唯一看懂的一句话是“爱具体的人”。
5小时的家庭影像纪录片，适应风格之后看这部一分钟都没犯困，爱这部多过Waldon！/ This is a political film,漂亮的反话，全程都是私人的家庭的影像，爱人，孩子，朋友，猫，Central Park, summer Winter Spring snowstorm, rainday...关于happiness的一切，与政治无关的一切。/ the moment, everything comes to me, in fragments. / Nothing happens in the film. / Life goes on. / Cinema is innocent. / 旁白让我想起自白派的诗歌。/ 太美好了，因为他相信幸福，因此人生才是由所有幸福的碎片拼起来的。
片名无疑已经指出了本片内在的结构逻辑，往前走时瞥到美丽之景——无逻辑影像下的诗意蒙太奇。梅卡斯一方面不断以旁白的方式对观众呢喃交流，又以贯穿全片的打破第四堵墙式的自拍回望观众，标记影像所属。他所说的内容属于自己，在片中被演绎为日常生活中的美好留存与捕捉，常见之景无人关注之物在梅卡斯精巧编织下，提供给了我们“瞥”见美好的入口，得以感受到生活中那份琐碎日常的幸福共振。为了得到这份诗意生活感受，在技术上梅卡斯做到了实验电影的极致，手持摄影的晃动以及加速后的影像，加上融、叠多手法的剪接使用，影像呈现上做到了极致，音乐作为情绪主导者，私人但却有情感递进的选取使用，在整体由轻松愉快转向深情低沉的脉络中，保留了个人的那份调皮（聚会时的那首中文歌真的听不清啊），非个人的音轨使用也构建了另类的声画蒙太奇。
看了一半走了，实在太长了。摄影和运镜十分高明，几乎每个镜头都是有构思的。很喜欢模糊迷幻的质感。最喜欢的几个片段：纽约脏兮兮的充满涂鸦的地铁车厢里，妻子笑的一脸灿烂 抱着整理得干干净净的婴儿；天鹅湖的背景音乐达到了悲剧高潮时，图像却是公园里的天鹅 脚蹼非常不优雅地划水的特写；秋天公园里的树叶被风卷起； 雾气笼罩下的纽约，和我在某个时刻看到的情景一模一样。不喜欢的点：生孩子的片段过于eventful，不符合他声称的nothing happens in this movie； 所有的片段都过于nice，包括纽约的片段，看了以后不知道的还以为纽约是一个到处都是草地的城市，总的来说就是过于小确幸了
重回Lumière时代的感动。我们在期待什么？Jonas说来点悬念吧，一分钟比想象的要漫长。It's not making film, it's just filming. 在转瞬即逝的五小时里我们看到了什么？Nothing, everything. 聆听：麦克风的电流声，胶卷的转动声；每一个爆破的辅音音节从不甘苍老的躯体内迸发，每一次"Ecstacy"伴随着初次经历的喜悦。熟悉的风景与脸庞终将消逝，落日如火焰般在枝头燃烧，而“我”独自在深夜纵情高歌，生命的碎片念念常新。Life goes on, life goes on.
8.3/10。①导演四十年生活的琐碎片段的合集，影片整体充满了一种生活化的诗意。②有时延时摄影有时正常速率。剪辑碎片化。大量杂音或配乐，有时也有其他的画内音或者旁白。有时还有双重曝光。剩下的影像技法皆被抛弃（构图、调度、等）。③画面往往因为各种原因（比如运镜或剪辑过快、延时摄影）而难以看清，这营造了一种如梦般朦胧的诗意感。④其实影片的人工操纵感还是很明显（延时摄影、配乐、高频率的剪辑、过于抖动的运镜等），所以影像技法没必要抛弃地这么绝，现在这个情况导致影像表意深度被大大限制。⑤时长太长，把观感的诗意拖成了疲累。
“People are bad. Cinema is innocent. Images are real.”——可是为什么为什么，在每段影像的最后总要化为快速晃动的模糊色块，过曝的旧日映像里每个人看起来那么开心却已经没有声音。每段章节内犹如即兴钢琴曲在一个结构内不停变奏，不停地把观众拽回同一个时间漩涡，直到最后所有的记忆一齐涌来，时间线不可避免地开始收束，回首已过二十年。@ Summerhall
流光溢彩。对私影像的剪碎重组（从一些出其不意的角度对一活动的重新拼贴展示），运动（画面内的运动与画面间剪辑带起的“运动”）与音乐、色彩的完美搭配，生活行为的韵律与气息被这样最精准地捕捉，还原了人们对于日常中的琐碎的脑海印象，并赋予了当时所不能察的极致美感，日常也就变得不平常。分解重组那些记忆里的时光，对其的一曲美好赞颂。明知空间隔得这么远，但却让人觉得近在眼前，触手可及。
