福尔摩斯二世电影

影片的男主角基顿（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是一名乡村影院电影放映师，他喜欢阅读侦探类的书籍，经常幻想自己就是一名像福尔摩一样的大侦探。一天，他把价值一元的巧克力糖谎称四元送给女友凯莎琳（Kathryn McGuire 饰），不料被情敌趁机陷害，说基 顿偷了别人的手表拿去当才有钱买巧克力。凯莎琳相信了谗言，遂将基顿赶出门外，并取消了二人之间的婚约。基顿查访之后，发现情敌才是偷表典当的家伙，但却苦无证据洗清冤情。某日，基顿在放映电影时，发现银幕上的故事竟和他的遭遇同出一辙，而且人物也雷同，唯一不同的是电影中的故事发生在一个上流家庭而已。基顿边放映电影边沉溺在电影之中，于是走出放映室，从观众席走入银幕之中逮捕情敌罪犯。可是进入银幕后的基顿却四处碰壁，一筹莫展．随着场景的变化，银幕上的映象不断从幻想变成事实……

看了动作喜剧开山鼻祖的作品，才发现台词是着补，动作设计有创意才是真幽默。从情节看，电影侦探破案和现实中误会的解除构成互文，梦境展现嵌套的电影直指电影造梦的本质吧。纯靠场景和动作剪辑，叙述出环环相扣的巧合，好人的侥幸和坏人的倒霉都在巧合的节点上，在忍俊不禁的同时增加舒适的观影体验。几乎每个镜头都印象深刻，挑三处记录：放映员走入荧幕，快速经历着不同场景的不同惊险，后一个场景和前一个动作有莫名的联系；路上一个坑把邮递员震下摩托车后侦探浑然不知，笃笃定定坐在车头一路惊险闯关，突然想着夸一夸开车的人一转头发现根本没有人；女孩来找放映员解开误会，他竟一时手足无措，恰好电影也放到男女主人公和好的情节，于是男主人公做一步他学着一步，碰手臂、握手、亲吻、带戒指，电影一个剪辑就来到了男女主抱着小孩，反映员傻眼了

看完了整部电影，只想说一句，叹为观止！！剧情环环相扣，离奇又自然，不愧为动作片之首。1924年拍摄的默片，本来以为是一部动作片，没想到是一部喜剧片，更是一部侦探片，也是一部爱情片，还可以作为一部纪录片观看。剧情十分奇特，超乎想象，一点也没有20世纪20年代的古董感觉。那个时候我们还在干什么？长叹我们与他们相差了太多。在电影的拍摄手法上也很老练，场景的转换自然又离奇。后边部分主人翁直接走进幕布的操作，简直太棒了！从这部电影也可以一窥当年美国的风土人情，从建筑到汽车，从穿着到妆容。短短的45分钟信息量太大。在我心中可以和霸王别姬媲美了。

比卓别林的电影要酷一点它讲的是一个天真、爱幻想的年轻人和他心爱的女孩的故事……其实他们俩是不可能在一起的，最后一个镜头就是一个暗示……很难想象天真的男主人公会担当得起丈夫和父亲的身份而且社会地位的差异也是一道鸿沟不过基顿很可爱，很喜欢这位怪异长相中有一丝英俊（虽然不及我）的年轻人电影中最搞笑的片段是基顿在救了女主之后，他在水中行驶的半截汽车上对着女主耍帅，耍帅过程中汽车沉了下去。卓别林是卖弄小聪明，基顿是装作成熟帅气，虽然方式不同，但他们出丑的模样都同样滑稽。

幻觉的颠倒：在白日梦里男性扮演侦探；在现实中女性拯救男性。高空跳落、无人驾驶、甚至是炸药的加入都使演员与实景互动的危险性增加，直接导致基顿短命的艺术生涯。而以花式桌球为代表的特技，则彰显了默片异于有声片的视觉魅力：前者用身体动作推动叙事动作，后者碍于成本问题常常用对白填充场景。跳切时空是杂耍蒙太奇最好的注脚，穿墙术打破第四面墙则调戏台下浸淫其中的观众——不知道是不是最早具有自反性质的电影，但无疑是最伟大之一。一切都与基顿的冷面形成反差。

一部跟福尔摩斯没啥关系的电影。桥段设计节奏剪辑都惊为天人！与卓别林明显的个人风格不同，基顿的喜剧感亲切又自然。“喜剧的内核是悲剧。”“那悲剧的内核呢？”“还是悲剧。”“那喜剧和悲剧的区别呢？”“喜剧对观众来说是客体，你看着角色出糗发笑；悲剧则让观众感同身受，与角色一起悲伤流泪。”看了两部基顿的电影都是被姑娘误解的楞头青年，一系列机缘巧合后又重获芳心。知道会是个好结局，但仍然在惊险不断的追逐中企盼着：让这个年青人幸福吧！

精彩绝伦，奇思妙想，拍案叫绝。基顿不只是喜剧，也是动作片先锋。依然是小人物的白日梦（是真的梦，但电影也是梦啊），巴特的梦真太美妙了，另如《爱巢》。电影与现实的对照及其关系的隐喻，高难度杂耍般动作与成龙，出入银幕与《开罗紫玫瑰》，沉船（车）戏与《唐伯虎点秋香》，旋转门与《我爱夜来香》，还有神奇的穿人术和惊险刺激的追车戏，短短两分钟内穿越不同空间的银幕奇幻冒险之旅令人惊叹，片尾框式构图中借鉴电影表爱令人感动。

不带任何滤镜的看，我都会打五星的片子，剧情或许简单了点，但特技真的是酷炫到飞起，全篇从主角做梦开始达到高潮，一幕幕名场面，又好玩又好笑，趣味性十足。同时又脑洞大开、天马行空，基顿真的是天才，还帅啊，沉迷在他的双眼里了。好想让一些人明白，喜剧不等于扮丑！调侃不等于落井下石！我不想把快乐建立在他人的痛苦上，有些“喜剧”看了让人生理不适。哎，大师不愧是大师。

元祖级迷影片，电影不同于其他影视作品的一点就是它必然是多线程的，几个镜头的衔接可以带出远超现实世界的信息量，镜头组接也可以同时承担多种功能。开头的小谚语点出了电影的虚实关系，也回答了观众看电影究竟是在看什么，现实中只能做个单线程的普通人，但在影院里人们却能跟随角色体验多线程的生活和世界，目睹神迹的发生，单单是看见本身就是再珍贵不过的了。

电影诞生才30年，基顿就能拍出这样效果的喜剧电影，简直让人佩服的五体投地。在没有模型技术和CG技术的年代，做出了超越时代的电影，戏中戏，梦境，火车追逐，花式台球，摩托车特技，吊炸天的剪辑，让人目不暇接。凭一己之力成为同代影人难以逾越的高峰。同为喜剧人，卓别林是电影艺术先锋，而基顿就是电影工业先锋，都是值得尊敬的电影界的神级人物！

终于看到了Keaton的喜剧，第一次听说他还是在戏梦巴黎里面Matthew和Theo争论Keaton和Chaplin哪一个更幽默。1924年就能有这样的剪辑也太厉害了，没有电脑特效也能做出“梦境分身”的场景是何等的超前，配乐也很棒，相比卓别林以悲剧为内核的喜剧，基顿的喜剧更纯粹，更轻松，他的桌球打得也太好了吧！

看《将军号》时感触不深，看《替罪羊》时逐渐上道，看《福尔摩斯二世》时完全get，闹剧当如Buster Keadon。但不得不说，影片中第二次入画的片段实在突兀，像是旁生的枝节，为炫技牺牲了逻辑，是唯一的不足。缺少卓别林般的政治眼光和人文情怀，无疑会降低人们对基顿的评价，但这部电影真的才华溢出，全然配得上高分。

无声时代首要通俗直给 故共情切入普通善良小人物被构陷的悲惨现实 然后借梦幻展开电影无穷可能性: 首先是荧幕内外&不同影像间时空穿越 两次杠杆与摩托追逐又绝对是特技奇观 台球一场戏堪称如今长镜头巧合构成先驱 化敞篷车为帆船浪漫至极 整本又是类型与反类型的完美典范 难以想象1920s年代观众初次观赏此片惊喜

早期默片的表演多因为无声而要求肢体动作夸张化，从而导致比起电影更像戏剧。但Keaton不愧是冷面笑匠，他的作品时代色彩很浅，更符合当代审美标准。尤其是在现实中求爱受挫后梦入荧幕那部分的特效处理，创意和手法都堪称一流，动作衔接行云流水赏心悦目。当然要论笑点的话，被当代喜剧养刁口味的观众应该是很难发笑的了。