戲棚，一座座以竹竿搭建而成的臨時劇場，每年都會出現在香港不同的角落，漁村、鄉鎮、小島與市區，可謂到處都有它們的築跡。這早於一百五十年前已出現的文化場所，是香港獨有保存的非物質文化遗產，集結戲棚搭建技藝丶民間風俗與戲曲藝術於一身。
影片豐富紀錄這文化場所出現的不同族群：戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間;鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動;劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭·帶蓍觀眾遊走於他們當中，傾聽他們的對話丶了解他們的生活·感受這一座座戲棚蘊藏的魅力。
第39届香港电影金像奖新晋导演(提名)卓翔
卓翔：「我很羨慕從事表演藝術的人，他們可以做不同角色，回看自己的作品都是問一個問題，你的角色是什麼？我想每一個人都很想成為主角想成為焦點，但能成為主角的人也是少數，那大部份人呢？是不是因此放棄自己想做的事？還是成為其中一份子，無論《乾旦路》還是《一個武生》，不能成為主角時可不可以找到一個合適的位置之餘持續地走下去。接受，認清自己的角色，你會走下去？還是走別一個方向？戲棚的幕後人員，有很多都會演戲，例如戲中有提到的一位舞台監督，他本身喜歡唱戲，有很大熱情，但他無法去做演員。化妝師，兩代人都為粵劇演員化妝，也很喜歡粵劇，由化妝開始再接觸演戲，正是這群人來支撐整個行業，就算搭棚師父也是，他也喜歡唱曲。正正因為大家有這麼大的熱情這個行業才會持續下去，只是他們不會被媒體發現，我很想透過鏡頭紀錄這批人」
在2019亚洲电影节看的，一部纯记录的纪录片。没有主角，没有故事，也没有具体的人物。 看的过程显得不算闷，但也没有惊喜波澜，幸好镜头下每一个地方都是熟悉的，观影体验反而变得很亲切。看完之后有一个短暂的交流，导演说这是一部关于空间的纪录片，当初版本有人物访谈，有更多属于“故事性”的内容，后来觉得那些干扰了观众去感受戏棚本身的空间，这个空间包括戏棚的搭建，发生在戏棚内的人事物（祭祀、唱戏、排戏、观戏、演员在戏棚内的生活等），所以取消了最初的想法，让镜头更纯粹，以旁观方式去呈现空间里发生的事情，让观众时刻透过观影进入这个空间，去认识和感受戏棚相关的一切。我是接受这个说法的，我的意思是说看完后的感受，明显强烈过观影过程。另外，配乐使用了大量大提琴弦乐，在那些传统手艺镜头下，十分点睛。
还挺厉害的，看了开头决定不出门，叫了外卖。很大胆也很信任观众地没有旁白，甚至没有采访，就静静在一边拍。竹棚也是港片的重要场景，搭棚师父们个个是龙少爷。说到神功戏酬神，看到戏棚旁边的大海，我忽然感慨这恰是人与自然关系的体现，我这种成长在北方城市家属院的人是体会不到这种和自然亲畏相依的感觉，也接触不到这些仪式。天地不仁，水火无情，人才要祈求这“不干预”中的有利一面。看这片想起以前在饭局上认识的男生，后来他转行回港，我有年出差去港才发现原来他白天上班晚上练舞狮，他家负责类似这种“街坊会”，逢年过节要出狮，还上了他家唐楼去看狮头麒麟，刀枪剑戟摆在谭公像旁，历届会长照片排在墙上，最妙的是还有位听力不好的管房老先生。这是我在望京和三里屯所不能了解的他的生活啊
有意思的题材。全程无解说无旁白，内容和拍摄手法都很原生态的一部纪录片，美中不足的是似乎有一些略显散漫而无意义的镜头和定格。开头不久的戏棚搭建过程中，晴空下整齐排列的长竹和铁皮的画面出现时，巴赫的古典大提琴音乐恰到好处地响起，觉得有点妙。临近结尾时，已经上了年纪的戏班成员仍然一丝不苟地背词，上妆，穿上繁复的行头在台侧等待开演，同样的配乐再次响起，有些不知所以地被触动了。全程注意到，无论是戏棚的搭建者，戏团的成员或是拜神听戏的观众，除了零星的几个孩童之外，均是中老年人居多。戏棚的形式在现代社会，无疑是会被渐渐淘汰的传统符号之一。是继续保持这种原汁原味而“不合时宜”的传统，还是做出相应革新来迎合摩登大众，似乎是相关人士必须要考虑的一个问题。
觀察型的紀錄片，我還挺喜歡的，攝影和聲音都有很用心的去設計，看完以後會讓人產生想要多瞭解一些的願望。作為傳統手工藝愛好者，雖然也見過很多次戲棚的實物，但第一次看到一根根竹竿搭建的過程和層層疊疊的結構，有一種原始樸素的感動，是那種對人類古老手藝和智慧的讚嘆，而戲棚的時效性和非功能性，從無到有又到無的過程，還讓它生出了一絲禪意。戲班後台也很有趣，從超強收納箱到在棚內煮食睡覺的老演員，尤其是天光戲那場看的直起雞皮疙瘩，印象非常深刻。在傳統行業越來越落寞的今天，看著棚裡的人們來來去去各司其職，那些閃亮的釘珠下微微褪色的戲服，登台前的默念，角落裡老舊的物件和落了的灰塵，隻言片語，構成了這一小群人日常的空間是我們所不熟悉的，另一面的香港。
不是拍得不好，可能是我期待太高，整部看下來就是還行，還可以。戲棚絕對是共同回憶，除了各種觀眾，還有對各種粵劇團也影響不小。有些重要訊息其實也可以再更深入的帶出來。戲棚漸漸進入夕陽行業，這也許對大家來說言之過早，但光三十年來就少了40%的製作量，這就是其一證明進入夕陽行業也是遲早的事。再來，戲棚與粵劇發展其實有很深的掛鈎。老實說，沒有戲棚的存在，粵劇演員就少了更好賺取經驗或者說少了更好磨練的地方。戲棚孕育不少粵劇演員，曾經帶來了多少的好戲…… 個人認為，現今在劇場內的舞台表演形式來累積經驗，永遠不會比在戲棚經驗累積來得好。劇場內的舞台表演形式怎樣都舒服過在戲棚。戲棚還有很多很多訊息能帶出來，它不僅僅於是個繁瑣且辛苦的工作……
还可以吧，就感觉拆掉好可惜，花了那么多时间和人力，感觉以后应该没有人愿意弄这些东西了。记得小时候我们集镇上每年春节都会请外地戏剧团来唱个把星期，我们小孩就在戏台下面捣乱，还有每年二月二晚上都会有花鼓灯游街，我们就跟着队伍满大街跑，特别有意思，然后老一辈的都去世了，也就没人组织接管了。他们这种更是费时费力，2018年就已经减少百分之四十了，估计会越来越少，等到消失的时候时候再回头看这部戏，那真的只剩回忆了。导演想表达的更多的应该是对戏棚的一些东西吧，至于粤剧有更好的平台去推广，用不着放在这里。说回戏棚，那么多竹竿一根一根绑成戏台，不用一根钉子，还挺震撼的。最后那位卸妆的大叔，看着心里挺难受的。
感觉影像背后掌握节奏感的人 相当有耐心地从开始的搭建戏棚一点点切换着副标题最后过渡到演员个人的台下状态呈现。从头到尾均是呈现式 只有少部分升格镜头 但最后的升格我反倒不太喜欢 跟前面自然顺畅的节奏不搭调 影片的观感有点像你变成透明人站在他们中间默默旁观 有别于将事情剖析至某个层面的深度的记录片 呈现出观察式的距离感 却并没对戏棚的社会背景和数量减少的现象展开探讨 好处是它使戏棚对于观影人产生了神秘感 缺点当然是不够深入 但我个人对于影像的宽容度较高 加之观影体验感相当细腻舒畅 可以说是看得很爽 因此还是很喜欢 毕竟纪录片导演是可以选择他认为合适或有趣的方式去呈现一个事实的状态的IDF2020
喜歡 作為也算接觸戲曲比較多的小同學 有點感動。 相對旁觀的角度又與戲棚以及粵劇息息相關的每個小部分慢慢呈現給觀眾。75分鐘意猶未盡。每次看到這類題材，大多會觸及傳承這個點。好多都硬來，然而「戲棚」沒有採訪，沒有剖析，沒有渲染，反而會讓會讓人思考更多。搭棚是手藝，大戲更是有生活，神靈，願望相結合。戲，環境，生活，息息相關就像本是小秘密的後台，在岸邊本就有的海浪聲，神功戲本就有的絲絲香火，如何讓人們不單重點記得這是歷史的美好遺產，不單是表演藝術，更是充滿煙火氣和貼近生活的藝術。這樣才會延續傳承下去吧。想請導演去本科去做講座 ??
实在的记录。很安静地旁观。没有旁白，画面里的人们也似乎没有感觉到镜头。人们用一根一根竹子扎实撑起，一个一个箱子填充堆砌的空间，娱人娱神，承前启后，安身立命。老人小孩观众的面容，神功戏曲演员在台前幕后的神态。乃至烧香，祈祷，上妆，烫衫，做饭，躺下。所有人都好专注。（素材似乎有点少/有重复的感觉）（需要主观感受当中的价值，比如想看一个传统的、贴地的、特色的、不用戴口罩的、几年前的，渔村及其非遗习俗，这部纪录片是个不错的资料）
一座集戏院后台神社庙会多种功能的庞然大物，在那个现在不让提及的是非之地各个偏僻村落里拔地而起，只有一周的使用时间纯手工搭制然后再拆除，留不下任何痕迹，里边的物件又都有上百年的历史，看着这么一个移动的古迹被繁琐专业熟练的呈现再消逝的过程本身就是种很伤感的体验，而且它的用处已经越来越少，成为了非物质遗产。很朴素纪实的拍摄，感觉缺乏一些数据和串联全片的关键或者老故事支撑，说明的文字也用得不太好。#金马56#最佳纪录片提名。
这纪录片虽然没说啥，但是我爱看，原因很简单，因为没见过。城市里长大的孩子双脚已经脱离了泥土，对这种明明是祖祖辈辈传承下来的民俗只能抱着一种猎奇的窥探眼光去看了，没办法。本片很独特的一点是声音的置换，把原本应该是无比吵闹嘈杂戏场背景音换成了优雅沉静的提琴，一定程度上本身也是创作者视角的一种换位——仍是旁观者的记录、解构和再演绎，而非全然处于传统之中的展示。不过无论如何简洁的镜头清净的声音，对我的观看体验很友好就是了。
如果是不喜歡傳統戲曲或者是對傳統戲曲沒有初步認識的觀眾，應該會看得雲裡霧裡，但我還蠻喜歡的，儘管拍得比較散，小標題也有強行總結的嫌疑。沒有刻意煽情，也沒有強行緊張，是一部觀看體驗舒服的紀錄片。台上風光的“大佬倌”，台下也不過是苦惱怎麼沒有流動廁所的普通人，只能就著節瓜喝粥，所以還是做神比較好，人類就算再窮，也要花費兩個多月搭棚、唱戲獻祭。（‘女士請不要坐此神箱’，果然封建傳統是一個不可分割的詞組。）
