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房间隧道庙宇制造的遮蔽感，是可以与故事情绪人物产生关系的；摄影机远距离的注视是庄重的，仪式感的，尤其北京是大山的时候，远离而不是贴近人物是掌机者的稳重，而贴近人物的拍摄则是一种自觉；调度的一部分意味着在一个画面中尽可能地打开新的空间，他们在庙宇的门口躲雨，他们从屋下走出来，荣介听到咳嗽声之后停在楼梯口，被祖母打断等等；鸡汤意味着有些话一定要说出来，穿过隧道时的恐惧，荣介，你要忍住；开场从环境到家庭在通过一个隐喻性的事件进入单个人物的开场缓慢但有意味，实际上开场镜头，荣介出场便是切首镜头，生殖器入场；但为何打动不了我，反而幻之光留下的印象更深刻。镜头过于缓慢，情绪是平铺而不是堆积，情节或者说事件没有成为情绪的推动器，人物是在事件中积累情绪，大量逆光曝光镜头其实是非生活化的。
8.5/10.第一部河濑直美。作为处女作已显露私人风格，而因为是首作所以对表达而言，力求明确直白而略欠成熟，但仍存一股女性独具的细腻灵气飘荡其中。镜头语言被划分三部分，其一是对于人物的拍摄，利用正打去概括全貌，胶片下的群像更显鲜活，而起初不进行关系阐释，也使得观者对人物的认知更加纯粹；其二是跟随视线平移，摄影机仿佛化身家庭一员，在淡然目遇生活的突兀与异变，以及交融的初恋情悸与家庭情感；其三是针对自然风光的景物空境，奠定后作的典型哀绿，将哀念放归于乡野的质朴纯净之中，以至录像插入也无法撼动其朴素气质的根本。萌之朱雀是何，无从探求，但所知而言，始终有一种目光在注视着奈良，它穿插在鸟鸣与风铃声间，也或许浸润在轻风与阳光之中。
回头再望去河濑直美最初作品，其定位和捕捉都远比她后来那些更深精神追求和探索要趣味太多。当人-人-家-土地-社会-环境-自然-存在-人，这种嵌套式圆状循环下去的结构出自一位不到三十，且很感情细腻的女性导演之手的影像作品时，就如同她拍摄这些人面对所谓大环境下的行动，行为，以及心境内容，结合奈良这个地方给予生物带来的一切样貌，作为生命体的融入与拜托，这些细微的变化和在银幕上作画的触笔，都在一点一点渗透进观者脑海之中，都在用各种方式打开观者内心和生理感受上的变化。就是返璞归真那种时光掠影，只在片刻之间波动心弦的那一霎那之间，留藏于私人最私藏的位置。#桃花岛观影团
昨天听完上影节大师讲堂之后再来看河濑直美导演的这部处女作，确实和之前看《殡之森》相比有了非常不同的感受：在电影文本上，《萌之朱雀》将剧情片和纪录片的形式进行融合，导演将这样一户日本乡村人家的生活拍得很纯粹很质朴，影像上也充满着女性的柔和和细腻，几个河濑直美导演个人化的视觉符号也在这部电影里开始有所体现：连绵不断的青葱山林、广阔的乡村田野、无垠的小路....，在叙事上，两性之前错综复杂的爱依然是导演关注的落点，女性的个体思维得到一个很好的展现。很多时候，看这样纯粹的电影，是一种享受。
河濑直美的处女作，影像静美如诗，灵性梦幻，有点像是枝裕和的处女作幻之光，两者的主题也有些类似，都是告别与眷恋。那大片大片象征着原始生命力的绿意，那代表着前进却最终坍塌的隧道，那些生命里的吉光片羽，那些夏日的逆光与蝉鸣，还有发乎情止于礼的隐秘悸动，都埋藏在小村里的点滴岁月中，像碎片般拼接，组成了动人的情绪，我们就这样在时光里流转，离散，谁也无法抗拒，纵使对故土，对家庭有着深深的眷恋，也终究会曲终人散。影片中的长镜头美极了，结尾尤其，会让人想起侯孝贤的恋恋风尘。
#桃花岛观影团#童年的记忆是人生中最欢乐的时光，山居生活的恬静与平稳似乎意识不到时间的概念。曾经寄居的男孩成了家庭的主要经济来源，穿着吱吱响小鞋子带着小黄帽的小女孩变成了青春的中学生，奶奶似乎没有变化（其实已经老去许多），妈妈依然优雅（多添了一些生活的沧桑），父亲宽厚的背渐渐塌了一些，逐渐长大的孩子有了自己的想法，家庭的核心也在发生着改变。影片短短的一个半小时，就是十多年的时光，苍山翠绿，农田依旧，逝去的人不会回来，离开的人也没有回来的迹象，人生就是如此。
#我爱日本电影，爱的就是这样的片子。第一次听见片名的时候就无比喜欢——萌之朱雀，萌动的也懵懂的春天的鸟儿。短纪录片摄制组出身的河濑直美在这部处女作中运用了不少的纪录片摄制技巧和表现方式，有意识地在模糊真实和表演的界限，并在主动放弃叙述的情况下成功地引导释放了客观而又充满共情的感动。四季春回，万物萌动，静待野蛮生长。人心在这段日子里显得尤为可怜，因为它懂得拒绝，又太冲动。家庭在暗流中被冲散，摇摇欲坠；爱却悄悄爬上屋顶，紧紧拴住青年们的手，但也到此为止。
比较闷的文艺片，节奏很慢，故事性不强，不容易看懂，以父亲渴望地处森林深处的山村家园通铁路为背景线索，平和安详山村，郁郁葱葱的绿色森林世界，幸福温暖的山村五口之家，看似平静如水的山村生活，有生存不易、青春成长，突然死别、朦胧情感，无奈离别，坚守家园的孤独老人，电影在夏日灿烂阳光的斑驳树影里，充满淡淡的忧伤、浓稠的难舍故土家园的眷恋情怀，摄影细腻入微，运镜水平不俗，构图很有味道，缓缓平静的画面下涌动着深沉的、纠结的情感，打动人心。
#桃花岛观影团#与都市社会隔绝的人物生存在与荧幕隔绝的自然乡村里，生活被简化的同时，情感却趋于复杂。摄像机的角色是一双不参杂主观意识的眼睛，有时为观众提供一个固定的视点，任影像自由流动，有时化身某个角色的视线，把画面的控制权拱手交给角色，有时它还会自低处而起，缓慢移到高处，以近神的姿态观察自然审视万物。而在影像踏入了生命本质的领域以后，语言突然失去其必要性，一切都可以在沉默中消亡、化解、升华，最后只留下向死而在的感伤。
这里的时间缓慢的像一位老人，拄着拐杖向前，走一步就忘了一步。这样的生活也像一位老人，贴近自然，朴实真挚，却正在被丢弃遗忘。然而，老人不会呐喊，时间不会呐喊，生活也不会呐喊，一切的遗忘抛弃变成对幸福的新的探寻，像一次讴歌，又像一次祭奠。仔细听，就会听见山林深处振聋发聩的呐喊，“傻瓜，要去城里啊！城镇并不存在啊！全部都是谎言！不要睁眼说瞎话！那里什么都没有！你必须花上百年的时间才能够参透！百年之后再回来！”＃桃花岛观影团＃
好似痛楚就凝聚在那些幽暗的深隧里，那些光源的投射似乎有意甄别过滤，渗入视觉里的尽是温柔的烂漫暖热，随着音乐一同弥散的是附带情绪的记忆，而那些消逝生灵牵动下的漂浮状态的摄影机，在景象的无限纵深里匿去了痕迹。即便如此，那些徘徊在人物间的视点依然轻柔，是背后的凝视，是脸部的轻描。错乱又交错的微妙情愫，随着飘渺的薄雾汇接在升腾的模糊界域里，少女娇羞的迟缓，暮年哀愁的感叹，都在失语的沉默里，在画面遮掩的角落中...
那个人有一天出走了，没有再回来过，静悄悄的。之前也有一个人是这样子走掉的，他说那个人会回来的，可那个人也从未回来过。他留下了生命的绚烂节选，记录着时光的恣肆，但全无他的身形。被遗留的人们困惑不解，拼命逃离可不知逃向哪儿去，努力和解则被迫与旧时光割裂。老母亲倚靠在玄关老柱旁，睡梦里把歌谣喃喃吟唱，夏蝉躲在绿意中知了知了作响，叮儿铛的风铃声在风中飘荡。 @2019-02-23 20:57:51
#男孩女孩的成长过程中萌动。电影和配乐一样的清新自然，有点可惜故事最后几个镜头有些刻意。放出的相机记录的几段影像应该是是导演的私货，或许她平时也有这样的习惯。喜欢电影中害羞又带点扭捏状态的女孩。那段在隧道中男主角奔跑的戏，我一下想到相应的文字叙述:“男孩终于鼓起勇气奋力向隧道另一头的光亮跑去，他跑得很快，他感觉自己已经跑了很久，却迟迟跑不到尽头。”小说结束。＃桃花岛观影团＃
