乐士浮生录电影

这部记录片是

@成都百丽宫太古里店对于音乐，其中的每个人似乎都保持着一种最初的热诚，虽然多年不再奏起，但一旦响起，便都化身为酒神，陶醉其中。印象最深的便是那位弹奏低音提琴的，其闭上眼睛把弄琴弦，乐不思蜀。说到影像，在巨幕厅里看的好糊。第一个录音室的镜头差点把我转吐...纪录片拍得倒也挺平常的，但在那个时候的美国纽约街头，几乎影片的每一处背景都有东亚人的面庞，不禁让人感慨那个时代的包容开放。

这份东西留至今时看，像份宝藏般遗产。。这些音乐里是灵魂与诗篇尚存之处、共吟之时。那些诗的语言句子，就这样从他们口中，像谈论天气般自然的语态流露出来、流淌开。音乐与吟唱里是饱满的灵魂与情感。（鸡皮疙瘩被刷出好几遍；卡耐基那里没什么，但开片时音乐厅的那场，音乐一起、一张口、整个人马上就不受控，不明白这是怎么了。又，觉得片头鸡汤梗好玩记录一下）。他们注入的奉上的是灵魂。

巨幕观看，画质不算高，这点比较遗憾。但音乐不受影响，尤其是钢琴和打击乐器，音色太漂亮。前奏一响，就把人带进哈瓦那炎热的夏天。看前半段以为是进了古巴的哪个老年大学，朴素的人们，结果在古巴音乐界各个是大神。到纽约的片段，感觉这纪录片拍得有点居高临下的味道。印象最深刻的点是笑着畅想再生一个娃的老头，看完整部唯一笑出声的地方。

音乐奏起的那一刻我的心也跟着颤了一下。村上春树说：这类电影不想用录像机，而想坐在电影院椅子上，在感觉亲密的黑暗中、在音乐的包拢下观看才好。否则，有的东西就很难融进来。看着看着我也闭上眼，分不清是看了一场电影还是音乐会。纽约很远，但纽约很好。ps.开场前望着天花板上的灯，左数第二个是坏的，照在荧幕上，像弯弯的小月亮。

流淌在心底、跟随灵魂而动的音符不经意地就串联起两个看似完全割裂的世界，繁华的街头、盛大的鼓掌起立，随处可见的口号标语、最淳朴真实的社区景象；之间的联系与比照相映成趣，也在镜头之下完成了一场别开生面的民族音乐志纪录。歌声永不停息，歌者从未停止；它有最简单的穿透力，直击所有在压力之下也想放声歌唱、自由呼喊的人的心。

太精彩了。像在影院看了一场现场表演，很酷那种。影展买票的时候我就最期待这一部，果然好精彩。每个音乐家都好爱他们妈妈，每一个人谈自己音乐的时候大都要提到自己妈妈，好感动～90年代果然是最好的年代，古巴好美，音乐就是世界上最美好的存在。

可能这个分数寄托了很多人的一些政治性情结吧，但我觉得应该让音乐只是音乐，让艺术只是艺术，不必过多的去符号化，感受自由的漫延和身体的愉悦就是最好的。放宽心来看，会有种举重若轻的小巧快乐，令人舒适。

百丽宫palace继18年阿飞正传后第二部和小凯大荧幕观展，沉浸在古巴韵律如现场演唱会。最喜欢爵士钢琴和大提琴低音bass的部分，练体操的场景与钢琴伴奏/

好景不常在 巨幕效果仿佛在卡耐基现场 滑棒吉他一生之爱?? 体操场景仿佛德加附身2022.11.13 百丽宫我以后也许也会去异国探索一盒磁带的忧郁与神秘

因为字幕原因，很多翻译的地方感觉意思不对，但是听着旋律，即便在2022年，也依旧会上瘾的抖腿，相隔万里，依旧为你们感到幸福

世界级的高雅！！！ 觉得用Buena Vista Social Club的歌会让平庸的西餐厅直接飙升到最高档次??

绝了！看哭了！太喜欢这几张专辑了！腾讯视频竟然有纪录片！每一首歌响起我都忍不住要叫两声！有生之年一定要去一次古巴

全程4D观影 坐在旁边女生的香水有种似有似无的香料味和海水咸咸的气息 和小糖人一样非常喜欢这样动人的音乐纪录片