我们等待自由电影

导演: 雷内·克莱尔
编剧: 雷内·克莱尔
主演: Henri Marchand / Raymond Cordy / Rolla France / Paul Ollivier
类型: 喜剧 / 歌舞
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 1931-12-18
片长: 104 分钟 / USA: 83 分钟(re-release) / USA: 97 分钟
又名: 自由万岁 / 我们的自由 / 自由属于我们 / 还我自由 / Freedom for Us
IMDb链接: tt0022599
我们等待自由的剧情简介 · · · · · ·
　　我们等待自由.

让人窒息的乐观主义，悲痛欲绝的惨烈喜剧。囚徒翻越监狱摆脱政治约束。越狱创办企业实现经济自由。学校教授谵妄理想愚弄儿童。工人列队整齐在流水线进行机械劳作。日复一日，人类为了钱奔波劳顿无休无止。为过上舒适日子，等待致命的自由。可是苦难是众人司空见惯的，压迫是人类普遍熟识的。自由是苏联人民美梦里空想伪造出的概念。在西方工厂签订商业合同，罪有应得在高墙内认罪服刑，坐在上流富人的餐桌分割奶油蛋糕，在未婚妻窗台下送花求婚。三教九流都是一路货色，为工业文明添砖加瓦的人力资源跟俄国集中营强迫劳改的俘虏并无不同。人的阶层三六九等，生存范围别无二致，时刻被资本困境盘剥。你认知信奉的自由定义，皆来自于奉官方之命对自由一无所知的二流知识分子向你亲口灌输，那么你凭什么有底气认为自己能等待到自由？电影主题就二字：绝望。

法版《亡命者》，现实主义与现代意味的对比；伟大的公民还是无耻的逃犯，人即神之囚徒的永恒命题。《生命是不息的乐章》贯穿首尾，“自由是男人特有（性别歧视预警胎记）的幸福，他们渴望在蓝天下享受自由”，探讨自由与爱情的两大人类动力系统，路易斯-自由-机器（解放人手）-留声机（人之于尘土之印记），埃米尔-爱情-纯白-简妮、白色喇叭花、白手帕。“工作必须做，因为工作意味着自由”，亚当与夏娃失乐园之苦役及诅咒，从监牢到工厂，从囚犯号服到工人工号，时代变迁无居，人不过摇身一变沦为大机器工业时代流水线上的囚徒。雷内·克莱尔代表的专属上世纪初的波西米亚精神，一种近于婴孩的乌托邦式乐观盲动情绪，在那个大放异彩的时代里，深信“人类未来的命运注定是大有希望的”，机器解放双手，享受闲暇与爱情。

进入三十年代的雷内克莱尔在强调视觉表现的同时，有敏锐的主义了听觉的表现，成为法国从无声到有声转折的重要人物，也成为了法国诗意现实主义的先驱。《自由属于我们》表现两个越狱犯，一个因一笔不义之财成为工厂主，而另一个则成为这家工厂的工人。新的生活并没有使他们获得自由，反而进入新的监狱之中。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》，同时，他的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那监狱向工厂，工厂像监狱的讽喻，无疑触及了社会问题，表达了作者的创作立场。

前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。

开头对于自由的探讨显得过于刻意，像老师教导孩子工作即是自由的桥段，讽刺得略显生硬。而从矮瘦进工厂开始，一种与监狱无异的环境开始了一种与卓别林异曲同工之秒的模式，对于资本的批判也淋漓尽致。像留声机代替人唱歌，鼓风机吹钞票，和有始无终的爱情线等设计，只能说碾压现在很多标榜"有深度"的垃圾反乌托邦反资本主义片，从故事讲述技巧到故事深度上的全面碾压。

太钙了太钙了！这部的诗意现实主义还是很有早期默片喜剧的特点 最后的漫天飞钱好精彩的讽刺 “体面”的资产阶级们像小丑似的趋之若鹜 对白也主要还是运用在了音乐和歌曲 逃离虚假资本主义！这才是真正的自由属于我们！（发出社会主义口号?哈哈哈看简介竟然还有要告摩登时代抄袭的八卦 你们搞电影的真的很尴尬！

【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操) 类黑白默片喜剧的表演配乐摄影 情节偶然巧合引发趣味 配乐表意性强充溢到无话即有乐程度 精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表 监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者 小高潮4力量对抗 高潮疯癫小魔幻 两人歌舞自由

【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人

［83min30s（re-release）］此片对卓别林的《摩登时代》具有非常大的影响，越狱、流水线闹剧、结尾的双人放飞自我等。此外，最后的机器代替人力生产留声机而人们自由自在享受生活，更是一种理想化社会模型，通过科技进步消除了上层资产阶级和工人阶级的界限，对科幻片也有一定影响。

开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。

作为法国诗意现实主义的代表作 影像之间交织的是某种闹剧式的戏谑嘲弄 解构了一种沉重现实的消极 以一种更具有浮夸的表现去解读一段过于残酷的现实。一个富豪 一个流水线工作者 悬殊的身份 一大把钞票 监狱式生产 种种附有既沉重现实底色又戏剧化表达元素设置 交融一场现实苦笑闹剧。

【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操)类黑白默片喜剧的表演配乐摄影情节偶然巧合引发趣味配乐表意性强充溢到无话即有乐程度精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者小高潮4力量对抗高潮疯癫小魔幻两人歌舞自由

音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。