|
推荐最新高分电影
|
【主要信息】
导演: 黑泽清
编剧: 湯本香樹実(原作) / 宇治田隆史 / 黑泽清
主演: 深津绘里 / 浅野忠信 / 小松政夫 / 村岡希美 / 奥贯薫 / 赤堀雅秋 / 千葉哲也 / 藤野大輝 / 松本华奈 / 石井そら / 星流 / いせゆみこ / 高桥洋 / 深谷美歩 / 岡本英之 / 苍井优 / 首藤康之 / 柄本明
类型: 剧情 / 爱情 / 奇幻
上映日期: 2015-05-17
简介
担任钢琴教师的瑞希(深津绘里 饰)和在牙科担任医师的丈夫薮内优介(浅野忠信 饰)结婚已有九个年头,但是在将近十年的漫长时光里,优介缺席了三分之一的时间。三年前,优介毫无先兆地失去了音讯。瑞希想尽办法四处寻找,找遍了丈夫可能出现的地方,可惜没有任何下落。在此期间有的人给出中肯建议,有的则猜测是否优介是有意躲避着妻子。最初的喧嚣过后,瑞希的心渐渐沉寂下来,她似乎习惯了丈夫的缺席,内心最深处也隐隐接受了优介可能已经不在人间的事实。
同样是一个毫无征兆的日子,优介重现瑞希的面前。略显疲惫的容颜,悄然滋长的胡须,无不昭示着这样一个活生生的存在,可是优介的言语又让瑞希倍感震惊。原来他当年诊断已患有绝症,他对妻子隐瞒了病情,悄然踏上不归之旅。优介的尸体早已沉入不知何处的大海,肉体则变成了螃蟹的美餐。不知是出于何种执念,他的灵魂没有前往天堂或是地狱,而是踏上了长达三年的漫漫回家路。在过往的岁月中,萍水相逢的死者或生者都给予他许多的帮助,让他得以走走停停,回到了家中,看起来与真正的生者别无二致。
瑞希被丈夫这样充满魔幻色彩的叙述搞得心绪混乱,不过次日却还是在对方的提议下回溯优介三年来走过的旅途。他们乘坐电车,来到了一处不知名的街道。在那里优介见到孤独的老人岛影(小松政夫 饰)。岛影是街上的报纸投递员,数十年如一日从未间断。瑞希对对方的眼神颇感恐惧,而在岛影先生的住处盘桓期间,又发现了他和丈夫的共通之处。
短暂落脚,再度启程。夫妻二人邂逅了经营小小食堂的夫妇,女主人藤江(村冈希美 饰)关于妹妹的回忆,令瑞希慢慢领悟到了旅行的意义。一路上瑞希回想起那封曾使她思绪波动的信,牙科医院的护士松崎朋子(苍井优 饰)和丈夫之间的秘密悄然浮出水面,不由得让人唏嘘夫妇间竟然有着彼此全然不曾见过的陌生的一面。
他们的旅途仍在继续,当卸下了所有的伪装过后,男与女坦荡荡的望着对方,灵魂间的爱恋和羁绊进一步加深,只是离最终的诀别更加的近了……
该片根据日本小说家汤本乡树实在2010年发表的同名小说改编,讲述了失踪3年的丈夫优介(浅野忠信饰)突然回到家中,与多年未见的妻子瑞希(深津绘里饰)团聚之后,优介决定向曾经照顾过妻子的人们表达谢意,发现生活中曾经忽视的美好。与妻子共同踏上了感恩之旅。优介为何突然回家?他究竟还有什么秘密想要告诉妻子?
真是半出好戏,可惜后半段跑偏了。在看前半段我是思如泉涌。感叹黑泽清的幽魂学电影的魅力。电影终于成人的中中心主义中走出来,人的视觉反而作为一种遮蔽掩盖了电影的幽冥本体,我们跟深津小姐一样,只能作为被动的观察者看到我们认为实存之物,而这种实存在幽冥身份的浅野忠信看来也是有阴阳之分的,人观看的权利转向交给了幽灵,这正附和了德里达幽灵电影的概念。黑泽清用这样轻巧温和的方法,把幽冥影像具像化,赋予幽冥思辨,情感,不再以一种视觉猎奇的身份只承担作为人的感官刺激之物存在,是对幽冥污名化的改写。深津在老旧的房子内担心的搜寻可能消逝的丈夫,更是客体化了人的情愫以及。把电影的世界推向了幽冥一边。预言了电影作为媒介不仅只是承载人类纪的功效,电影本身具备更长久非线性媒介历史,可惜黑泽清此片后半段还是基调减弱
由若干小故事构成,初看平淡松散、越往后看越丧的作品,模糊生者与死者的界限、没有时空的规制,重构人间过去-现在相连的羁绊与记忆(回忆)。33min:已不在了的老头被背着走夜路,“——我对不起我老婆。——不会的。——我对不起她,再这么下去,什么联系都没了,我也很害怕。——我明白”,隔天老头于狂风中消失了。59min:寻求死者的原谅,“从那以后已经过去30年了。”72-74min,深津绘里*苍井优对话时的坦诚与谎言。93min“从那天以后,不管干什么,就好像失了魂似的,只是发呆”。以及最后:“有时候没有了断才是最好的结果…”“——快告诉我你还有什么想说的,你还有什么未了的心愿。——你能帮我实现吗?——我至少能记住。”,萤火之森式的消失。
第一次接触黑泽清是《东京奏鸣曲》,还挺有感的,有点被现实一击即中的感觉。不过,黑泽清的作品在豆瓣上似乎不太吃香,几部电影凭借都不高。去年海南电影节参加过他的见面会,比较个性的导演吧。《岸边之旅》探讨夫妻敞开心扉的话题对我来说是有吸引力的,这种隐秘的感觉大概已婚人士比较能感同身受。有时会感觉到那种熟悉的陌生感,就这样通过一趟趟旅程来更了解彼此,哪怕是阴阳两隔也还是能感受到被治愈。黑泽清有点冷幽默,他对惊悚的处理很奇特。深津绘里一如既往的好,浅野忠信的魅力也比较能GET到,意外的是,优酱这里的扮相很合我意。柄本明真的是黄金配角,最近的电影里经常看到他。
温暖的生死穿越,由光的波粒二象性来揭示生死的界限,整部剧的光影布置很有点讲究。第一个故事,小报快递员床后镶花的背景墙的凋落象征死后的荒芜。第二个故事,包饺子的妇人见到小时候被呵斥的弹钢琴妹妹时,光由强变弱,然后又由弱变强,象征现实与幻觉之间的交错变幻。第三个故事,失踪的丈夫在乡村小学讲课时,面部光影的变化,象征生死意义的转变。『整个宇宙充满了无限的零,零是万物的基础,所以虚无并不是指无意义,万物建立在虚无之上。山川和河流,地球和人类。万物都是由这些虚无组合而成,就像是世界的真实再现。』
姑且能算做一次生灵奇想;人物和视听一直启示观看者情绪,大多时候缺少真正情景直接作用于摄影机的界限跨越;“波粒二象”的理论升迁看似晦涩,实际就是对人物具体运动(拥抱,交谈,亲吻)和意识延展(三年记忆,地区漫游)的状态二分;而以“零长度”“零质量”构成的“元”虚无母题,却还没有《幻之光》释然一句“他应是受到了某种召唤”来得透彻第一部黑泽清,基本确定他有很出色的调度能力(主要针对情境化归),但叙事层面上(推进,衔接)和表达层面(散性游玩和宏观元素自洽的平衡)明显挺一般的
黒泽清令光线总是比起眼睛(摄影机)领先一步注意到灵异现象的到来。与阿彼察邦类似的是,生/死之对立在自家餐桌中失效,但在《岸边之旅》中,鬼魂被赋予了肉身,出没于实体的空间之中,他可以被观看,且处处都会被力学所限制,他不再接引生者进入幽冥空间,反而带领其进入(过去式的)日常空间诸关系之中,但围绕在这个世界的光线并不是生命意象,而是死亡意象。因此,优介的返回彻底是拉康式的,以消失为目的的出现在影片结尾带回了孤身一人的瑞希,以及在餐桌中消失的不可逆转之秩序。
片头的卧室与厨房和片尾的海与陆前后照应,共同构成了对“岸”的意象的指涉,这是黑泽清的巧思,却也是其匠气所在——讲课一段暗与光、虚无与存在的界限已完全泯灭,此时再把“岸”的意象提上来,电影的主题就不免由“超越存在”滑落到“带着爱活下去”。当然,或许黑泽清本就无意执着于神秘主义,他只是借神秘主义的壳来拍生活的本质;但个人认为,片段的拼接想要与情绪的舍弃、叙事的断裂、空间调度的缺失混合在一起,各片段反而更需要一个好的故事来推动电影的主题。
一段暧昧的诱变日常:带着让人惊愕的突兀感,在光影褪去的边界抹去溃败的诡魅迹象。我们带着饱和的情感刺破生-死的秩序,一阵未知的哀伤充盈着整个思绪。拥有实体的鬼魂的闯入是一种空间的暗示,朝着真实与虚幻的方向混淆着。光线是环绕在世界折叠边缘的一个触点,在废弃地的阴暗出蔓延着(黯淡的介质)/在客体脸庞的轮廓处释放着(刺目的光明 )。眼睛映入的客体总是牵引着退场的休止,焦点凝聚的那处还是无法被观看。相互依偎的旅途也已达爱的彼岸...
第五部黑泽清。除了咒怨,黑泽清的文艺悬疑还是很能满足胆小又好奇者的胃口的。日本人对于“死”的解读向来独特。鬼魂逝者并不可怖,过往时光的痕迹,就在眼前骤然陈旧,破败,失去光泽才最恐惧。心被什么压的很重,是久了忘了擦拭的灰。影片最高段的惊悚,是曾经生活过的地方,一夜醒来,老屋花墙旧烂成土,既美又震撼,寒毛直竖,气血通畅,好不过瘾。浅野忠信终于修炼的,往那儿一站,就能吓死个人。
这部电影的剧情是不能用常理和正常行为逻辑解读的,很多镜头都晦涩难懂,比如黑色深渊的灵穴、岛阴先生灵魂离世前床后的一面花墙、杂货店里突兀的和尚、坏掉又修好的电脑等等。除开剧情,这部片子无论从调色、取景和意境,都是对日本四大美学概念之一“幽玄”的最佳诠释。极致的幽玄,境生象外,意在言外,以一种非合理的、不可言喻的深远,表现生死阴阳间的神秘主义。
完全是我想拍的那种鬼故事,太喜欢这个剧本。随时都会再次失去的不安 - 知道必定失去却还是想多抓一会儿的快乐 - 又开心又绝望 - 又脆弱又坚强 - 畅想一个不存在的未来然后去往另一个方向 - 笑着对爸妈说我大丈夫:干净利落谈活着,转一圈又一圈就是在做这事儿。希望以后和我有缘的鬼魂儿也能来找我,现在可能还木有但一定会有的,我应该会很欢迎。
用情绪和感触来推动影片发展,情节已经不再那么重要。在巨大的情感包围下,所有反常和奇异皆合理,所有恐惧和骤变皆平常。优介淌过三年的路回家,瑞希手中欢快的乐曲变得悲伤,所有都只是为了爱。在眷恋中燃烧的祈愿书,也是为了爱。小镇里日落夕照下深津绘里的几个特写真迷人,患得患失的不安和脆弱无助的不舍都在眼睛里。
1.让逝者的故事对生者有所裨益,立意同「使者」,只是笔触更轻、传达的份量更为沉重。2.大友良英配乐极尽煽情之致。3.绚烂纸花终其一生,枯萎凋落眨眼一瞬。4.人生短暂而珍贵,有些没说出口的话,就只能用剩下的岁月来后悔了;我很幸运,能诞生在有你的时代;结尾感伤,不为爱情,只为今生无法再相伴身边的人。