我是爱电影

◎译　　名　

到最后还是没怎么看懂导演具体要表达什么核心内容。摄影不错，配乐有点特别，音乐紧张、紧凑，剧情的发展也是清晰的，至于家族的大儿子这么偶然略有点狗血地意外死亡，有点像中国影视的影子一样，帅哥、美女演员很多，演技也还可以。剧情中几个人物的爱情，让人琢磨不透，不知道他们是什么样的感情模式。大儿子有个性感的女友，跟厨师仿佛是基友，而厨师跟长子关系到底是基友偶然认识他妈发生感情，还是借长子而追求女主呢？女主女儿仿佛也是有男友而放弃追求女同。女主长子死后剧情就不太看得懂，女仆的长镜头哭泣，快速奔跑为何？厨师？在客厅跟女儿对视又是什么情况？最后戛然而止。讲道理，没有科波拉的《牡丹花下》好看。剧情前半部分都伴随着美食。影片开头有点像大师之作，有点气势。跟厨师的激情戏倒是一个看点。女主前面也是优雅女神模样，后无

追本溯源一个导演的旧作总是惊喜连连，八年前的《我是爱》是古希腊悲剧美学的现代家族演绎，较之八年后的《用你的名字呼唤我》则只是清新忧伤的爱情小品了。母题依然是自我的觉醒，本能的呼唤，爱欲的解放。瓜达尼诺镜头下的人物总是美丽忧伤又脆弱，自然万物城市的每一寸细节都被捕捉的美轮美奂，涌动的情欲几乎要从画面中倾泻而出。喜欢陷入爱河的艾玛眼中的米兰，如梦境亦真亦幻，又如泡沫转瞬即逝，美的炫目。喜欢她吃到第一口安东尼奥做的蔬菜烩虾时随着味蕾被开启的爱欲，周遭刹那安静。喜欢他们在田野交合那场戏，日光下的植物随风摆动，如一首情诗在歌颂觉醒的爱欲。喜欢突遇家庭变故不得不勇敢逃离的艾玛那一脸恍如身陷梦中的错愕。喜欢这部电影的一切，完美。

剪辑乱、灵。各种随心所欲切的pov和 extreme closeups让人眼花缭乱 记得上一次被这种靠情绪控制的剪辑惊艳时还是在看山户结希时 细腻之处比起来有过之而无不及 果然每一个gay导演都是潜力无限 伪de dramatisation的设计是一处亮点 象征家族外在门面的葬礼婚礼和生子没有一个额外镜头 全靠演员轻描淡写一句带过去 Luca反其道而行之 通过母亲视角把整个华美家族的袍子剖开 把里面爬满的虱子一个一个看似不经意的放出来 （所以事实上也没有真正的de dramatised 最后的小高潮连上结尾把前面慢慢铺垫的感情全爆发了出来 老练又狡猾 完美继承了维斯康蒂的衣钵

好俏皮的镜头语言啊，画面美的让人流连忘返，一看，这是卢卡·瓜达尼诺啊，还有谁能把意大利的夏天拍的这么美好、这么情欲 …（提起《请以你的名字呼唤我》你就能记起那种氛围）。最后那情绪如洪流的五分钟，我们都被淹没，忍不住哭泣，然后缓过来，叹一声：经典！豆瓣短评集：「 有一种肌体的连结，像树叶属于树枝，还有一种机械的连结，像落叶般抛在大地。 」「 人被生活包裹着，一切都在继续，没有任何过分的渲染，柔和得像未起过波澜的河流，疯狂是一粒石子，投入进去，马上就会平静 —— 但是你知道，爱，那是爱，破裂，逃亡，新生，不顾一切的，只有爱。 」—————— 于亲爱的 MUBI，第一部。

2011-02-01 评分：7.6 平静处美得像诗歌，激烈时猛如暴风，导演用超凡脱俗的镜头捕捉出了最有韵味的画面，与如影随形的华丽配乐一同，将这个陈腐的故事拍得极具冲击力和感染力。而 Tilda Swinton 更是女王之气逼人，苍白骨干的脸蛋上焕发出了无限的表现力。然而，尽管看到了影片中的种种闪光点，我却仍然无法说我喜欢本片。一般来说，我愿意接受电影带来的种种情绪，但本片带给我心乱如麻，甚至有些歇斯底里的压抑，毫无疑问超出了某个域值。我厌恶这种感觉。所以只能说，影片很优秀，但并非我的那道菜。

【MUBI】John Adams的配乐（本片可以作为cmbyn的预演）和Yorick Le Saux（现在是阿萨亚斯团队常驻）的运镜十分精确冷静，但又缠绵柔情。不论是灵感来源，还是一次巧合，本片都和《豹》巧妙呼应，不论是笼统的故事主题，还是细节处比如人名的重复（Tancredi），都一脉相承。三场戏张力十足：1.吃虾，2.云雨（太棒了！），3.结尾。全篇古典氛围十足，佳篇。稍微不满意的一点是儿子的去世，用死亡来推动叙事，只能不功不过，但稍微失去了其余部分中见微知著的感觉。

柔光的摄影，随着人物情绪变化而变化的配乐，时而温婉，时而急促。讲的是资产阶级女性寻求自我和觉醒的故事。远嫁他方，失去了自己原来的名字，模糊了自己的灵魂。是让人沉醉的厨艺的男人解放了她，情欲的绿草地，夺命的鲜肉汤。又是情绪大于叙事的电影，叙事只是为了加深刻画人物的情绪，营造氛围。草地欢愉那一场，实在太美了，情欲，妙曼的肉体，大自然的气息完美的结合在一起，多么浪漫，第一次看见能把做爱拍的这么如诗如画，TildaSwinton美丽动人又气质高雅，演技又这般的好，谁能不爱她？

最后十几分钟的几近毫无对白，氛围的宣泄却到了超乎想象的高潮，影片情绪的表达饱满，令人不自觉屏息。卢卡电影里的颜色，是低饱和度的浪漫，简单的一个工厂办公室，灰橙色的搭配太让人舒适了。摄影和色彩堪称一绝，甚至让我想生活在他的电影里，拥有所有的色彩做生活背景，肆意的为爱浪漫，不顾一切伦理道德，就像影片名字一样，“我是爱”所以我可以肆意妄为。但立意的倾向是最吸引我的，爱在世界上到底以怎样的姿态才能继续生存下去。

从主题，情节，到摄影，剪辑，配乐，都是一阵阵英式古典的韵味，但经过瓜导妙手回春，情感就不知不觉被调动起来了。女主在草地里的一段性爱穿插着自然的昆虫花草，真是艺术水准的美。男主从面庞、性格到理想，都是古典主义式的英雄化身，其最终之死也是现代进程中所不得不付出的代价。一段段高潮时的配乐真是比大段大段的对白要来得更震撼。继李安的《饮食男女》之后，又见一部把”食色性也“拍得相宜得章的电影，不能更喜欢。

镜头很美，色调很舒服，空间布置服饰造型都很好看，结局是没有想到这么突然，教堂那一段emma和老公的镜头很有意思，温柔的老公拿出手帕擦拭老婆的头发，脱下西装外套披在老婆肩上，单膝跪地给老婆穿鞋，然而在emma说出我爱安东尼奥的时候，愤怒的取下西装外套并留下一句you don't exist.这一段真的挺有意思的，emma和安东尼奥草地里的doi镜头也很有趣，3.8分吧，四舍五入四颗星

感觉我顺着cognitivetheory逻辑而来的personaltypologyoffilm又可以增加一个referencefilm的类别…只是这部如果剥掉references就只剩一些零碎的形式混搭和一系列干巴巴的情节了，果然瓜达尼诺bynow看起来还是和auteur无缘啊（看到致敬Vertigo的场景只是因为看到了小厨子，我简直黑人问号脸，这样露怯的致敬还是不要有了吧…

闪亮之处是这部电影的细节。太多，说都说不完。比如艾玛和女儿的剪短头发，换装；比如两场宴会；比如工业城市和自然乡村的描写；导演真的是很用心在做。通过室内室外强烈的对比——技术的运用——来表达女性的独立自主意识的苏醒过程以及最终引出行动。想来豪门的生活也并非尽如人意，任何扼杀人之本性的环境体系都要去反抗，也应该去反抗。“饥来餐食倦来眠”，再多的物质渴望自由的人根本承受不起。

{★★★★}一个女人面对诗意而残酷的两难境地时的诸多波澜，etc。我想不到有更复杂的句子能用来描述这个剧本，但为什么要有呢？对我来说，他们都是有血肉的人，过着有血肉的生活，可以概括又难以概括。而后生活情调与戏剧矛盾被复杂的镜头温柔地解构，你不断被其下暗涌的情感拍击，直到看见那扇打开的门--一个我绝不能透露分毫的空镜头。谅解、勇气、希望，你想要的一切。它们都在里面了。