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该片改编自迪伦1975年至1976年的
去年和《爱尔兰人》前后脚由网飞推出，因为要写篇鲍勃•迪伦的稿子，一找发现有资源了。和所有巨星中的巨星一样，鲍勃•迪伦的成就也绝非录音室专辑可以定义的，唱片只是起点，他演出中的即兴发挥和现场感染力才是真谛，况且他独特的个人魅力肯定是藏也藏不住、一定要拿到台上给人看的。和琼•贝茨、艾伦•金斯堡、莎朗•斯通一起上路的巡演（小提琴手是Kiss主唱保罗•斯坦利的女友，这次巡演迪伦也画了妆），不能再棒，讲主角，也折射与他同代的艺术家们。时至今日，我已不具备对马丁•斯科塞斯任何一部电影说不的能力，他片子中的生动，还有那么多完整的人物传，建立了我对“电影该什么样”的全部理解，这部纪录片他完全隐在后面，看到入迷甚至忘记这是斯科塞斯的工作。看时有个错觉：拍面部特写时，拍人的左脸，比拍右脸更能走进这个人
哇断断续续看了一个月，太喜欢了想多看几遍。剪辑穿插1975年的美国和现在的迪伦的采访，大美国的救世主义和平民日常的诗谣习惯穿插转换，大小视角看得很舒服。迪伦天才的地方就是巡演过程完美地切出了一个国家一段时间的文化和社会侧面，不同艺术家和不同主题又一次次在舞台上极致表现。迪伦的歌是表现的艺术是舞台的艺术，不需要美妙的嗓音和完美音质的录像带，像在现场全面沉浸一场演出，应该是最好的。
鲍勃·迪伦和朋友们一同巡演的一年的纪录片一群才华横溢的青壮年艺术家肆意挥洒活力和才华，在巡演中用歌曲如编年史一般记录下美国社会的变迁纪录片尽显鲍勃的领袖魅力、艺术才华和表演风格，就如贝兹评论：“看到他表演，我就能原谅他一切” 就是这般魅力！更有趣的作料是部分情节虚构，混杂在纪实的影像中中，让故事多了几分亦真亦幻的游戏之趣
鲍勃迪伦艺术大展的出口，放着纪录片里芝加哥布鲁斯版本的大雨将至片段：Where have you been my blue-eyed son?Where have you been my darling young one? 当美国那个黄金又迷茫的时代过去，世界跟着鲍勃迪伦一起回望。
2：22：08。十年以前再继续往前推，十年以前的纸媒内容真棒，至今觉得可惜的是很多都因为搬家丢掉了。再继续往前推，时髦，精气神，向上的力量，以前的音乐真棒，想继续复习了，以及KISS。看了这个可以理解为何马丁斯科塞斯的电影配乐会吸引我，而不是剧本故事现在就都是流量和空洞，向下。
看了评论才知道有些情节是虚构的，如果是为了填充live间的空白，作为一部纪录片有些画蛇添足了，没有Bob在70年代经常嗑过头的痕迹。有一节Joni Mitchell唱、Bob伴奏的片段是一个很有意思的闪光片段。看完之后的感想是那些让歌手脱离立场的观点真是愚蠢可笑。
民谣巨星老司机鲍勃迪伦的即兴音乐喜剧巡演岁月，大部分现场视频+幕后访谈花絮。老马无意要讲什么故事，就是想单纯地看迪伦的演唱会罢了。年轻的朋友来相会，写写歌，弹弹琴，美酒惹人醉。用音乐介入社会事件，推动司法进步。不知道五条人是不是从迪伦身上借鉴的这种创作方法呢？
看过约翰列侬、鲍勃迪伦和坂本龙一，内心油然升起敬意。约翰和鲍勃是那种会把所有感兴趣的、有能量的人聚集到一起，创造出只属于他们彼此的圈子，而坂本似乎更愿意一个人独自探索与创作。音乐与艺术创作到最后都近似于哲学理念，艺术家只是通过艺术形式表达出他们的人生哲学。
六七十年代的人活得真是热烈。仍然不太喜欢迪伦的创作和演唱风格，却还是很感动，为黑人写，为印第安人写，为吉普赛人写，为世界写，抗争，追寻，老年归于智慧的沉寂。心怀天下必为天下所爱。琼.贝兹任何时候出现都很迷人，艾伦.金斯堡最后的镜头可爱极了。
叙事节奏完全不同于正常纪录片 虽然是雾里看花的剧情 老马却精彩地把需要表达的内容和马戏团的感觉统统展现得淋漓尽致 该懂的自然会懂 至于dylan说的这次巡演留下的只是ashes 但这部影片至少精彩地纪录下了那颗钻石当时是如何闪耀发光的
几个月前看的时候想到几个点。一.我也想随身佩剑，但是城市安检不允许。二.散漫的诗人社区，能够维持的原因是诗人们也去搬了箱子，而不总是炫耀自己的名声。三.我们没有家，我们和爱人们在一起，唱歌，歌声是美妙的。四.写诗的生命是充沛的生命。
片尾的问题很好：鲍勃迪伦是天才吗？制作人不置可否，因为迪伦是祛魅的上帝或者布道者，告诉人们去找到属于自己的永恒，如果每个人的生活都平安喜乐，那么一草一木、一呼一吸间尽是艺术，我们需要那么多博尔赫斯吗？不尽然，天才们是次要的。
一次势必血本无归的巡演，以一句玩笑似的“复兴美国”而起，像一群流浪的吉普赛人。万花筒的拍摄手法拼凑出70年代美国政治历史的残片。那个年代，艺术与大众尚保持着可以互相汲取养分的距离，而今只剩迪伦的那句回答：Ashes
