惠特尼电影

因

相比不可侵犯的MJ，WH的传记片就彻底坦然放开谈了她的一切，尤其她的家人对自身缺陷对惠特尼吸毒的影响都坦然道出让人震惊！当她在电视采访前亲口道出自己吸毒，竟比一个电影角色还要毫无保留的感情流露，恍如电影进入了现实的震撼！惠特尼生于黑人歌唱世家，含着金钥匙，天赋又极高，这些都是家庭带来了，而《保镖》巅峰之后的急速陨落同样也是被家庭所困，在麦克风前她气势与信心雷霆灿烂，可私下里精神又是一个脆弱的普通人，作品与生活的反差的如此悲剧，最终被压力彻底撕扯耗尽。相比而言MJ还是坚强多了。而他俩都曾是90年代中期以前“美国人”的强大代表啊，为什么要让人梦醒呢？WH与MC巅峰期相差五年左右，前者因音乐传统而成为灵魂R&B代表人物，连带具有美国精神象征，后者则开创了R&B与Hip-hop的结合走纯娱乐路线。

电影博物馆，7.5分。纪录片本身觉得一般，但仍不乏一些引人深思（如同众多名人传记与电影一样）的点。1994年在南非种族隔离区的演唱会几乎是休斯顿在片中最为高光的顶峰，那一曲i will always love you真是让人看着泪花闪动。物极必反，盛极而衰。夫妻事业名气的落差导致丈夫心态的失衡，摆脱不了无形有形的压力从嗑药中寻求解脱的休斯顿，被遗忘被剥夺正常成长权利的孩子，众人皆是豺狼把休斯顿看成摇钱树的亲戚们，还有令人唏嘘不已最后反目不相往来葬礼也无法告别的父女…弗洛伊德式的结论归结到儿时的被性骚扰，但一切仿佛徒劳人性的深渊从来没有极限，只有释放不完的潘多拉与恶魔。PS：萨达姆在国内大选时用阿拉伯语版的i will always love you，绝对是让大家捧腹不已的一幕。

较规整的纪录片，有点小料，比如萨达姆以《我将永远爱你》的阿拉伯语版本作为竞选歌曲，比如罗伯特德尼罗曾追过惠特尼，“触电”后想与梅尔吉布森合作，凯文科斯特纳采访时露出一脸慈祥笑容，说她是最漂亮最会唱歌的姑娘，还详述电影里他们最后的镜头，她叫停飞机，和那些走下台阶去亲吻加里库伯的白人女孩是一样的；她歌唱的那年超级碗一段非常震撼，歌声消解了肤色族裔的差异，化为最最纯粹的爱国主义，在约翰内斯堡与曼德拉的镜头等等，一幕幕越看越意识到这部纪录片的立意其实颇高，作为真正的巨星，她的存在在客观上促进平权进程，而她自己，童年不幸、周围人当她取款机、父亲起诉她、女儿自杀未遂、离婚、嗓子受损，一切都带着她坠入黑暗深渊，沉沦毒品，终究败给自己的心魔，白白葬送她天赐的奇迹的嗓音；又想重看《保镖》了

惠特尼休斯顿是80~90年代全球乐坛，极具重要性与代表性的女歌手，无论舞曲或抒情歌曲都演绎自如，也堪称是当时最具天后魅力的黑人女星，但与他璀璨的歌坛纪录与作品相提的，就是她沉迷于毒品与复杂的家庭关系，而这部纪录片明显的以她的成长为主，以及重点描写她在歌坛的发展经历，搭配当时美国与全球社会流行次文化，企图利用时代背景配合几首重要作品，呈现惠特尼至今令人难忘的惊绝唱功，以这个角度来说影片确实达到其目的，等于是在经过多年之后，让歌迷们可以跟这位出身贫民区的天后，真正的跟她以及她留下的绯闻轶事告别，可以看出重点将惠特尼与教会的关连性，以及福音歌手出身的这个较不为人知，包括拥有一个歌手母亲的家庭背景呈现，也强化描述遍向惠特尼美好的那一面，几个歌曲转场设计具代表性。

原生家庭的影响是一个人一生难以摆脱的阴影。从小受到女性性侵的惠特尼对自己的性取向产生怀疑，为了让自己保持正常，他结婚，生子。让一切都看起来和正常人一样。从小妈妈对他的培养，奠定了她坚实的音乐基础。唯一女性朋友和丈夫之间的分歧产生，他选择了丈夫。从此父亲开始接管她的财务，最爱的父亲也是起诉女儿的那个魔王。他骗了他的资产，索要一亿美元的补偿，他们从此断绝关系。 对于女儿的爱她也无法正常表达，过早和陪伴成人生活的女儿，最终成为了酒鬼与毒虫。这一切的一切好像都不是她自己的选择，直至环境逼到，她砍掉自己的胳膊，也想要杀死自己的母亲。 一个天才的诞生，也必将忍受常人无法忍受的痛苦。最感动的还是片子中经常提到的，她的笑，是那么的容易让人感染，让人开心。

比去年的那部同为纪录的《Can I Be Me？》内容上更加丰富一些，然后也有比较明显的预设倾向（当中被问到的问题）。真实人物出现的访问加重了一些戏剧感制造，包括之前传爆的Dee Dee Warwick在孩童时期的虐待，还有类似Cissy在镜头公开diss“Janet Jackson sh*t”以及惠姨本人对Paula Abdul不会唱歌的吐槽，看的人面红耳赤哈哈哈。Kevin Costner竟然只有一句对话。斯人已逝，就像L.A.Reid说的那样，无论如何Whitney都绝不会是别人茶余饭后的笑料和令人怜悯的对象，她是那个拥有最高销量的歌坛传奇，也是历经苦难不断寻找追寻的优雅灵魂。

从一个带给世界欢乐的精灵，到一个杀死自己的魔鬼，不可思议，无比可惜！从学会了唱歌，到用心去唱歌，歌声征服着世界，歌声也取悦着自己，为何越唱自己越不快乐？越唱反而越多痛苦？难道是因为现在比过去更不走心？难道是因为现实的苦难填满内心让走心更难？心不动，人更易行尸走肉，心不动，人更易自我戕害！所以，吸毒找快乐，所以自杀求解脱，巨星升起十分不易，巨星坠落无比痛心！如果搞清楚，你一开始为什么而唱，因什么而活，或许迷失不是你生命的走向，痛苦不是你生命的绝响，一些人与事求之不得，除了不得也应反思求本身，看到不得更应该看到自己已有，你因什么而幸福，你为什么而感动……世界纷纷扰扰，内心应该坚定清晰！

#lifeisart# 很久没有在纪录片里看到导演迫切的“想要探明究竟”的企图心：惠特尼到底如何从“拥有天籁歌喉的天选之女”一步步堕落走上不归路？正是这种企图心，让它有别于一般资料拼贴的纪录片，有了灵魂和温度。采访的对象众多，各说纷纭，但观众可以从中自行产生判断。把音乐大事件+历史大事件结合的方式巧妙，音画的剪辑也很精巧，更棒的是找到了“真正关心这位巨星的身边人”，他们的话语令人动容。最后，导演一定是特别爱惠特尼的人。

之前對Whitney本身了解不多，反倒因演唱知識了解越多越嘆服其天賦資本與後天技術的雄厚。這部紀錄偶有拔高立意的閃光片段，但仍偏私生活和命運結局的探究。前半程是驚嘆的，超級碗和約翰內斯堡演唱擱到現在仍被震撼驚艷，後半程越看越傷感，當人們說演唱會不值票價，她仍竭力調用糟糕倒退的聲帶(即便如此至少她沒想過做假糊弄人)；當她想要掙脫回到陽光下，卻一次次陷入泥淖直至沒頂⋯此外，又是一個原生家庭毀傳奇典例

这真是我最近一段时间看的最心痛和悲哀的纪录片，我很喜欢惠特尼，她的几首代表作听得滚瓜烂熟，倒背如流，那么强烈的情感和力量实在太少见！她的悲剧如此传统：一人得道，鸡犬升天，最后鸡犬成了最大的梦魇和包袱，在其中渐渐迷失，不知所以；外人看到鲜花鼎盛、烈火烹油，却不知道此中个人痛苦纠缠；此中人迷宫难出，外人却看得十分清楚…又能说什么呢？就如梵高曾经说的：悲哀将永远继续了！

看到后面很难过，嗓子坏在台上而她只能无奈的低头那一幕太扎心. 至今听到I will always love you还是能起鸡皮疙瘩，只有用灵魂唱出的歌才能隽永. A troubled soul and a girl in pain, looking for the way back home. 最后一幕闪回到她童年的唱诗班与出道的那首歌，让人唏嘘不已

沒有趕上成為惠妮粉，Can I Be Me才知道她曾被噓成那樣，後來對她染毒的各種諷刺也很痛苦。我們真的很難知道別人人生發生了什麼。從xtina那裡有傳到對她的愛所以幾首hit都會唱，越來越覺得她真的太好了。一代巨星到底餵養了多少老百姓，這是什麼樣的因緣呀？電影剪進大量時代片段一閃而過就可以把人拉回去，看她幾幕活生生的樣子真想抱抱她說謝謝。

没想到我竟然看完了有关惠妮休斯顿的传记片，没有请什么特型演员来饰演，就是原装的惠妮休斯顿，可以说非常中规中矩，基本做到了公平公正，也毫不掩饰地说了死因就是因为吸毒等等吧。同样的地位，还有迈克尔杰克逊。最著名的那首电影主题曲I Will Always Love You代代相传，不管怎样，都一路走好吧。截止发短评，才有681人标记了看过