无情的女人电影

Claire Lescot is a famous prima donna. All men want to be loved by her. Among them is the young scientist Einar Norsen. When she mocks at him, he leaves her house with the declared intention to kill himself... But the story is much less important than the scenery : this movie intended to be a manifesto of the modern decorative arts.

3.5.抛开storytelling不说，本片展现的艺术水准和影像技巧都可以认为是超越时代的先锋，尤其是临近结尾的几近“癫狂”的“复活”scene, 你可以仿佛看到contemporary filmmakers的各种模仿与借鉴。电影的expressionist aesthetics很大成分上来源于mise-en-scene中的各种未来主义元素，这与后半段的科学家部分算是一致，但叙事前后割裂也导致在百年前上映时也遭到了观众的嘘声退票。一个追求自我，爱恨分明的成功的女人，可以被认为是“非人”；一部前卫到对于电影艺术有预言性质的作品，最终成为了商业的失败，也成了少有的记录设计师Paul Poiret作品的影像archive.另外，电影中的东方主义元素和殖民美学，某种程度上也是非常珍贵的材料。

莱尔比埃在当时的滑铁卢之作，商业上的失败直接导致他之后的保守风格。但我只觉得棒呆，虽然故事平庸，尤其还请了对导演生涯有重要影响的歌唱家来演，但实在不是当演员的料——但不论是逐渐成熟的印象派技法，还是坚持电影的“a miscellany of modern art”理念，以此请大量艺术家合作创作的繁多现代装饰艺术，都让人称道。电影不只故事，也不应该以故事为价值判断的唯一标准，这部片子很好的证明了这点。 另外有趣的是，音乐会片段请的2000多名群演里大佬众多，包括毕加索雷曼等等；黄金国的小丑成了王子，舞女成了农女，而且莱尔比埃真的很喜欢卡特兰几乎每部都是主角

滤镜（染色）和剪辑是大亮点，在不断变化的滤镜（不同染色）中的快速剪辑相当的狂妄。从艺术指导的角度看影片中充满装饰艺术风格的建筑装饰也很令人着迷。全新录制的爵士乐配乐很新潮或许会令观众出戏，不过个人觉得和这部电影还是挺相配的。。。但是叙事稍微有点顾此失彼，显的很拖沓，尤其是最后居然是这样一个科学怪人般的结局，这点真的有点尴尬，或许编导的目的是以此来进一步加强男女主角间的爱或者强调科学家的厉害，但是在观众看来有点过分夸张浪漫过头了。。。PS女主角简直像是斯旺森和梅.韦斯特的混合体，男主角就像个粉嫩小鲜肉。。。

非常有后现代主义的感觉，整部片子一直痴迷于克莱尔住所卧室的布置，以及埃纳科学怪人一般的实验室。看完以后，所能感觉到的有1.人言可畏。那位号称人道主义信徒的克莱尔追求者的所作所为简直像是对于人道主义的最大嘲讽。2.为了爱情轻而易举地作践生命并不可取，一切拥有把爱情极端地放置于所有之前观念者皆不可接受。3.总有人用各种各种的理由阻碍你追求自我梦想的脚步，爱你的人也可能会离弃你唾弃你，但只要心中信念坚定，那些你献身于理想事业的阻碍终将灭亡。

极具现代艺术风格的场景设计实在是太过亮眼，不同于简单抽象的布景，是充满未来感的空间与装置的精致呈现。除此以外，快速剪辑、多重显色、重影特写、扭曲镜头、压缩视野，华丽的视觉技术不仅得到大量呈现并且已经运用的十分娴熟。有实验电影的神采，又比实验电影更加成熟。从视觉上来说称得上是里程碑一般的划时代巨作。只是剧情实在过于平庸，即便抛开现在看来显得幼稚的科技幻想，整个故事仍然乏善可陈，甚至还有些搞笑，算是拖足了后腿。

从某种意义上说这真是一部“非人性”的电影。因为最吸引观众的是片中现代主义建筑设计装潢风格，它的棋盘瀛台，它的扑克大门，它的弧形壁饰，再配以默片独有的胶片印染区分时辰所呈现出的通屏青蓝与浅黑的色调交替，即便搁在2049年的异形科幻依然绝顶前卫新潮！回归到剧中角色，所谓“人性”的部分，这个百凤求凰悲喜交加的题材是否抓住你暂且不论，单说那个凰的颜值和气质……整个故事的立论基础和注视欲望就坍陷了大半！

印象主义+表现主义，此阶段的电影给人的感觉就是，在图像的美学设计上，场景的美学设计，镜头，已经基本达到极致了，就算100年后看，也不会觉得当时的人审美落伍，甚至有可能比当代人还好，这就是为什么有些美术，艺术作品是经得起时代的考验，从印象主义角度，其中的“抽象混乱”的剪辑方式，画面扭曲造成的视觉效果，当代电影更是不一定能超越，《金色梦露》里面那个3人性的扭曲设计，也就是这个水平

@ Cinemateket 现场配乐版，感觉一般。片头有Hermes的赞助(?)。 "it was for love of ... humanity"，怪不得是麻省理工必看电影呢。建筑和场景布置很前卫，快速而扭曲的镜头很好诠释了人物的心理活动。Einar这个鲜肉也是让人大饱眼福，看样子工科男才是令高冷女神倾倒的终极浪漫。

【5M】法国20年代印象主义，以求传达感觉和情绪“印象”。遮片、叠印、滤光器、扭曲影像以及快速剪辑突出主观性和强化上镜头性，拯救Claire的紧张迫切的情绪通过细节有节奏地快速变化表现出来。叙事上仍依赖于人物心理动机以常规方式推进，"The Inhuman Woman"终握“Love Of Humanity”。

资源见油管，硬着头皮啃完了法语词卡版。故事薄弱，胜在布景，充满现代艺术的简洁抽象色彩，完美契合后半段的科幻风格科技赞歌。女明星选角略失败，既不美艳也不无情，反而像闹别扭的慈母。顶着微笑泥人头的男仆在摧枯拉朽般走调的配乐下格外惊悚，不过豪宅的立体主义外立面和人造池中央的棋盘格用餐区我好爱！

本以为只是普通法国默片，但导演对构成主义和未来主义的迷恋令人震惊，不仅建筑环境、室内装饰，连字幕字体、背景都在做构成。无怪乎IMDb称之为a manifesto of the modern decorative arts. 它还像某些德国表现主义电影一样，把故事领进神奇的实验室。

建议与伯格曼《假面》对照看此片，两片思想内涵巧合地互为补充：艺术本身是冷酷而逐利的，而金钱只能换来艺术的毁灭；靠技术革新来给艺术续命最终许是为召唤艺术的人性。在伟大如《铁路的白蔷薇》的光芒下， 莱赫比耶可谓另辟蹊径，拍了一个“此处无情胜有情”的电影，乃至窥见了艺术的困境和未来。

除却拖沓和庸俗的情节，你可以在这部前卫的默片里找到未来主义、立体主义、抽象派、风格派、印象派等等大量现代主义元素的融合，还有苏式蒙太奇的使用，音乐也牛逼，有高度风格化的叙事性，现在来看，这是部相当纯粹的艺术电影，虽然比不上表现主义电影的高度，但绝不可忽视它的影史意义