电车狂电影

这是一个市井的故事，发生在任何发展中国家高楼大厦的背面；这是普罗大众真实的社会，在主流媒体有意无意的忽略中。
　　影片片名出自电影主人公的口头禅（Dodes'ka-den），一种模仿电车行走的声音。在人的世界里总要发出一点声音指证你的存在。
　　在隆隆的电车声中，我们看见你的笑容，智障的小六，安详而自得。
　　来来往往的电车一天又一天，时序的轮回中，普罗大众的每一天都是相同的，无奈而无助，在个体无法抗衡运命的那刻。小六的智障何尝不是一种幸福。
　　对于市井中的芸芸众生，活着，有时只是一口气，他们的每一天都为着生计和饭钵忙碌，沉重而又无望。在这点上而言，智障的小六何尝不是一种幸福。
　　存在的世界，思考的人因为思考招致的烦忧还少吗？
　　小六的家母吟诵着经文，一旁的小六合十拜佛，祈祷佛佑其母，此一细节说明了小六的善良和乐观，活在无奈中的底层人民，学习些阿Q精神或者更能面对凄苦的生存状态吧！智障的人和清醒的人，到底哪一种人更幸福？！
　　两个人的祈佛声越来越响，在无法改观境遇的存在中，留下一个希望总比没有希望好。
　　智障的小六以为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独存。
　　这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心念中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，一种积极的人生态度。整个画满淫浸着导演的热忱和理想…
　　车，是向前的载体；车，是动力的投射；一个未来的念想。

第44届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第32届威尼斯电影节天主教人道精神奖黑泽明

比起前期剧情精巧的黑白片，黑泽明的后期作品更符合“高贵的静穆和伟大的单纯”。斑斓的色彩，耀眼的明黄将人带入藏在高楼大厦背后的世界，活在那里的小人物们无知、癫狂、肮脏，成为被现代社会抛弃的苦难。这幅画面也符合中国每一个城中村职工小区的景象——精神失常者，妓女，酒鬼，乞儿，奇形怪状的人们不需要多么了解现代社会，而只是无知无觉地生活着。我反对这是在表现“人间疾苦”，对我来说更是一种真实。想到童年时期，班里有个小朋友是精神障碍，被所有人霸凌，只有我愿意和她玩。所以在别人一起打我俩的时候，老师只是白了一眼我，还说“你在说些什么呀。”因为我和她一起玩，所以我也被认为是精神失常，活该被放逐。但是影片中的小六活在电车的儿童绘画和自己的幻想里，屏蔽了苦难，病理学意义上精神正常的人又有几个能像他一样自洽呢？

看来进入现代社会以来，每个文艺工作者都抑制不住进行现代性艺术实验的冲动。影片是由众多充满了隐喻色彩的意象符号建构起来的：白痴电车狂、换妻、水龙头大妈、住帐篷的饥饿父子、间歇性抽搐瘸腿男和脾气暴躁的抽烟女、编织塑料花的女孩儿、送酒的小伙子、出轨的妻子和阴郁的丈夫、善良的老头，等等。白痴电车狂对开电车的想象和“实践”，穷爸爸对山坡上的豪宅别墅以及对饕餮大餐的幻想，烂醉如泥的兄弟俩，被义父强暴的编花女孩儿，以及重油画一般的夕阳（应该是棚景搭建的吧），都能给人留下深刻的印象。这一切符号系统是否构成了战后日本国民精神面貌的整体性隐喻呢？PS：从《红胡子》到《电车狂》，天皇好像放弃了他所擅长的古典性的、传统的讲故事技艺，转而进行这种现代的、象征性的散文化叙事了。不知后面又会如何。

最幸运的人，是一条路走到黑的人，换个说法就是有点信仰的人。无论这信仰是什么：可能是个希望，可能是个想象，可能是个信念，可能是个理论，可能是个宗教。它是人精神上的指引，在盲目的人生里给人指定了一个确信的方向，给人的所思所为定了一个调子，给人的意识活动铺出一条路。可是信仰这种东西本身是值得怀疑的，都因为这东西细细追究起来境界太高，标准太严格，太难找到，大多数的都很容易幻灭。那些以为可以充当信仰的东西，想想都不是理想状态下的信仰。所以我是不相信信仰这个词的，任何信仰都经不起推敲，最后都归于虚无。但是，还是装作有信仰吧，在信仰永恒缺失的情况下。这是避免盲目的唯一方式啊。

是《低下层》色彩斑斓的另一面，也是《红胡子》里的众生令人绝望的续曲。一个小老鼠救活了，还会有下一个没有新出医生来救的小老鼠。太多的痛苦聚集在一起，虽然以美丽的光影装饰，但其实很triggering的。藤原吃药这场戏看得真是难受死了T T很多reference符号做得很漂亮，有些视听上的花活儿（剪辑、音效）好像pre-gf的科波拉，而且布景的风格窝也合理怀疑被One From the Heart直接拿走了~【顶锅盖，我还是脚的天皇的彩片太把“色彩”当回事了，当然不是说不对，任何在银幕上呈现的东西都应该利用起来为影片服务。只是以现代人的思维来看，多少有些塑料感。

电影过半才渐渐明白大师想要表达的是什么。关于基本介绍不再赘述。影片开头“智障”说今天一共是八趟车，数了数，刚好八个故事，也因此想到桥本忍曾说他经常没事就去坐地铁，见到很有特点的人就会一直跟着，然后记录这个人的行径以及言谈举止好方便做为人物原型素材，而这部片子恰巧也是黑泽、桥本和小国最后合作的一部片，不知道是否跟这些有关。说回故事，并非常理性的8个故事，有的甚至都不算完整，或许就是戏剧张力的削减、繁杂的故事线和寓意加上大部分都是布景拍摄以及丧到死的氛围造成了这次滑铁卢，但黑皇真诚踏实讲故事的能力丝毫不差。顺带说一句，乞丐父子真是太阴间了，恐怖片都不敢这么拍……

4.5/5 原来现实与想象一样荒诞。色彩运用的精准美丽，每一场戏的调度讲究和人物塑造的种种细节，再赋予上宏观结构上的描画与呼应，讽刺讽刺。谁有真正疾病，谁活的真的清醒，谁有权利要求驱逐他人，谁的完整体能被真正了解…日出，白日，日落，飞速发展的霓虹彩灯下的小乞丐身披迷人光芒，在对山地上的新房的想象中生命陨落，原来不同电影中的不同角色大家都想要一个自己的游泳池，好在里面满有安全感且自由地遨游。也许他们实现了，也许没有，但愿无论如何还能明日太阳下相见，而不是沉沉地，沉沉地在冰冷的土地下背上永恒。

穷人也有穷人醉生梦死的方式——成为一滩烂泥，我确实这样放纵过自己，让自己不断消沉下去，懒得去想懒得去做。尤其在其中一位老帅哥脸上我看到了自己，面无表情，终日不言，眼睛里没有任何内容，只有空洞和漠然。我虽然对别人对我的看法没有任何兴趣，反正一定没有什么好话，但我确信他们绝对从我的脸上读出了我的穷苦，饱受生活痛苦变成如今这样。大学毕业前后我的样子判若两人，不仅仅是容颜变老，是各方面的颓唐，整个人仿佛燃烧过的已经熄火的木柴，可我分明也没有剧烈地燃烧过啊，这么想好不甘心，我总要用尽全力燃烧一次。

黑泽明导演的第一部彩色电影，据说票房惨淡让导演倍受打击，但看完却是一如既往甚至更深得我心的好。不同以往大男主电影，这是一部群像戏，每个人物每个单元都是那么饱满，架空开火车的男孩和他的母亲，善良贴心甚至施舍窃贼的丹波先生，整日买醉迷迷糊糊关系混乱的阿黄阿红两哥们儿，架空盖房的父子俩，心如死灰眼神迷离的先生和祈求他原谅的女人，抽搐脸先生和他深爱着的粗暴的糟糠之妻，侵犯小女孩心虚仓皇而逃的禽兽义父，还有诡异绚烂的色彩，生动地刻画贫民窟里底层人民众生相。

对父子俩的印象最深，一开始觉得父亲就像不买彩票却幻想自己中奖之后要怎么花的人一样，而儿子也一直在迁就父亲，管吃管附和，但父亲最后也体现了一点点父爱，比如为了儿子走出自己的舒适圈去讨饭，但真的太迟了，他依然是个不合格的父亲。可怜吗？也许是可怜的，做着白日春秋大梦却连附和的人都没有了，但他也是不可饶恕的。其实不是很喜欢这种风格的影片，尤其是日本影片，因为无法共情，可以想象当年观众在电影院里难熬的样子了。

我看电影最无法忍受的几项情节，这电影占了两项，强暴，死去的可怜孩童。当时黑泽明到底绝望成了怎样，才拍出这地狱群像。虽然最后还是留了点希望，可是几十年过去了，这么多明天过去了，能修好吗？唉，有时看看b级爽片挺好的，爽片就让乞丐爸被动自卫情况下宰掉那畜生强奸犯，然后送进疯人院治疗，孩子也能好好活着。两个醉鬼目击一切，从此戒酒。黑泽明美术，调度还是很值得欣赏。

这是黑泽明导演的第一部彩色影片。而他却曾经因为这部电影的票房而选择自杀。一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影。看废墟中一群烂泥般的人，不敢死，艰难活。感觉还是那个每天假装开电车的小六是最快乐的人，每次开动时，导演还给配了乐；而那个活活饿死在做白日梦父亲的孩子最悲惨。看过很难忘记的影片，片中好像只有一两个“正常人”。

两个半小时，弱剧情强人物。其中包括：神、凶手、乱伦者、出轨者、情殇者、换夫者、酒鬼、理想主义者、反智者、疯子、慈母、外强中干者、村头妇女等一众形象。人世间都是苦难，而我们却喜欢把自己装进蜜罐，每天晚上都带着不愉快的心情入睡，是我一天又一天给自己吃的无意义苦瓜。最后，片子不该叫电车狂，应该延续日本名称，此类翻译先入为主。

黑泽明第一部彩色电影，难怪当年滑铁卢，棚拍让场景显得像家庭情景喜剧一样，再加上刻意为之的色彩和光线，画面上不自然的简直有些超现实主义，配上如此现实的题材实在违和；另外，片子里的群像是想展现贫穷荒芜的时代还是社会边缘人物荒诞泥泞的生活，创作者的情感倾向也让人摸不着头脑（对比下，无言的山丘则像一个完美的范本）