水中刀电影

一对中产夫妻驾车出游，丈夫（里昂•尼梅兹科 Leon Niemczyk 饰）总是夸夸其谈，但妻子（乔兰塔•乌梅卡 Jolanta Umecka 饰）只是随声附和。途中，他们遇到了一个临时搭便车的年轻人（兹古蒙特•马拉诺维兹奇 Zygmunt Malanowicz 饰）。夫妻经过商量，决定载他一程。三人来到了海边，丈夫准备用私家的帆船出海，为了向年轻人炫耀，所以邀他一同游玩。年轻人欣然应允，于是他们共同踏上了航程。
　　航行中，年轻人渐渐对他们敞开了心扉，三个人还玩起了桌面上的竹签游戏。年轻人对夫妻坦言，自己不会游泳，因此他只是孤零零地在甲板上把玩手中的匕首。丈夫跟他开玩笑，无意中却把匕首丢入了大海。年轻人很生气，结果两人厮打在一起，双双落入水中，妻子大惊失措，三人关系也因此发生了逆转……

第36届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)第23届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖） 最佳影片罗曼·波兰斯基

封闭空间 固定区域 依靠三主角的人物行为变化与剧情起承转合来丰富内容 不得不说难度很大 波兰斯基处女作就玩起花活 很有个性。本作在我眼里是个讲述权威和中年危机的故事。船在我眼里是领地象征 而船长则是领地所有者 他需要在自己掌控范围内保持权威 这也是所有中年人都会做的 一种面子。而刀和年轻人成了权威的威胁 这是一种进攻方式 脸面的定时炸弹 掌拳者自然需要确保其没有威胁 从言语上羞辱青年 从行动上拿取小刀。但他忽略了一点 他把自己的女人当作是身份与脸面的点缀 忽略对方的实质想法 于是男孩与女人关系极速升温 也让他只能通过羞辱泄愤满足自己虚荣心 水中刀非但没有解除威胁 反而让平静的水面泛起涟漪 背叛的完成 男孩的胜利姿态是男人虚假面子的反面。导演用分镜与节奏带来实质性的男子主义批判 还是值得拉片的

无关系列：C很难诉说出他和女人相处的当时当下的感受来。正相处时，男人对女人、女人对男人的感受是流动的，上一秒温馨下一秒可能是尴尬的，前一段对谈正情愫暗涌下一段可能又心生厌恶了，C努力让自己在正发生时避免反思。至于对一个女人的感受，C会从分开后自身的状态来评价。若分开后步伐轻快、喝咖啡时忍不住回忆之前相处美好细节，走在路上看樱花和树叶都闪着光，C会觉得她太好了。若分开后忍不住追忆与前女友在一起的美好时光，要去翻一翻F、S的小红书微博了解她们的近况，回想起与X相处的一些细节，C会觉得她是个不错的女人。若第二天醒来不想起床，又突然想起自己还有很多功课没做，肚子饿了也不想点外卖，一下意志消沉了，当下阳光再美好都与自己无关，不愿出门，C会觉得之前和她在一起体验太糟了。

波兰斯基在早期已经有了如此丰富完整的表达和镜头风格，大师气质尽显。人物性格和情绪在行动态度的张力中非常巧妙，对中产阶级心理的拿捏和男性之间权力暗涌争夺的展示十分精彩，刀有如此明显的指代，短篇电影短程旅行，在水中摇晃未知和船舱内安定之间男主人对于流浪男孩的担忧、嫉妒、轻蔑、炫耀分寸展现得淋漓尽致。小空间内氛围和茫茫水面中情绪戏都很精彩，男孩取代了男主人的位置时，镜头和环境充满了称得上惊悚的不安全感，也是对阶层状态的展现。女主人从对话中似乎可知，她是从无产阶层跨越到现在的位置，在两人关系中即是中间层也是观察者。（想知道这样好的文本，Jerzy Skolimowski的功劳有多少）

看了波蘭斯基的處女作才終於意識到他最拿手的（或者最喜歡的）題材並非是人物之間的對立關係，而是特殊環境對人的異化，或者悲觀點說，特殊環境將人從文化虛偽的建構中揭示出來。這部電影也不例外，由於某種願望的趨勢湊巧地出現了封閉的空間，而在空間內的氛圍開始逐漸變化，直到爆發衝突。可能是由於技術原因，片子裡面的移動鏡頭都拍得比較一般，既沒有新浪潮所謂生活化，主觀化的鏡頭，又不像承擔更大敘事任務的鏡頭那樣流暢，而幾處構圖倒是頗有研究，這可以看出波蘭斯基那時候對應該用怎樣的視角呈現出這種關於異化的故事還缺乏確定的觀點。另外，也不夠冷淡，似乎太同情青年人和妻子了點。

陌生人脆弱的信任，夫妻也不和谐，一开始开车丈夫就不喜欢妻子开车，也是受妻子的气把差点撞死的拦车年轻人带上船，而自己又一副船长的样子，无趣的航行、争吵让年轻人想润，虽然中间全速航行似乎缓和，又搁浅了，晚上一起睡觉，玩的拿棍子不动其他棍子的游戏暗喻脆弱信任。第二天年轻人早起，丈夫晚起拿了刀，年轻人后面发现要刀他却不给，于是争执掉下水，而年轻人当初谎称不会游泳，却在浮标隐藏逗夫妻下去找他，夫妻以为杀人开始争吵，妻子责怪，丈夫又下水，年轻人上船却与妻偷情，也被妻指出父母离异独居混混，离开。丈夫甚至不相信妻子说的事实，想去警察局，妻子也没办法。开放结局。

老人一如船帆，不停想把每一絲外來的風頭都納大膨大為自己的勢頭；新人一如匕首，反覆玩著危險的扎指嬉戲只為要人吹捧自己的幼稚玩火——青年人的冒险精神早晚会变成老男人的满口经验之谈，二者都只是人不同阶段展示权力的卖弄，正如女人所说“你和他一样，只是他比你老了一倍，你比他蠢了一倍”。再到船靠了岸，女人逐渐成为逼问者，无形中完成了一场权力交接。水之柔弱绵长，刀在森林里可以披荆斩棘，但在水面上却毫无用处，所以堕入水中之刀，徒劳的彼此争斗。权力 渴望 反抗，平淡的叙事，平静的水面，水面之下是暗流涌动，带给观影者一种偷窥的快感

说白了是情感破裂的中产夫妇路上遇到入世未深的男二后来搭乘所发生的故事。影片前半段节奏比较慢，后半段节奏紧张又在预料之外。影片充满隐喻色彩，无论是车内镜头、水中刀亦或者是三角船帆。相对于男二男一既是成功者，又是失败者。男一恃强凌弱，男二心机boy又见色起意。而片中的女主可能对男性的态度是失望的，男性要么是狂妄要么就在路上。不过感觉这个男一男二在船上的一些行为感觉稍显幼稚，特别是男一，刷存在感吗。Ps：有史以来最棒的渲染幽闭气氛的电影之一，“为艺术而艺术”，对现代主义的最典型定义。但是不够社会化遭受到批评。

一条船，开阔的自然环境/水面行舟竟然拍出了幽闭空间室内戏的逼仄与压抑。三个人，寥寥数笔就将社会角色与权力分配草灰蛇线地安插在每一个不动声色的角落，处处皆闲笔，处处皆伏笔。波兰斯基对两性角色的思考在首作就成熟得惊人，两男+一女的配置形成了诡异的“家庭”视感，丈夫与妻子分置在性别天平的两端，突如其来的搭车人或为打破平衡的、惴惴不安的第三破坏因素，在即将崩塌的关系上拉张了一个中性视点，相对的“年轻”却也如同误入成人世界的孩童样怪异。女人脱衣的裸体/接踵而至的亲吻，竟然拍出了一种杀父娶母的亵渎感。

女主角丑得好奇特,戴了个怪异的向上挑的眼镜。这部电影根本不好看,虽说是导演的处女座,但大家不用费心找来看了。故事简单得要命,是一对中年夫妇无聊之中让一个无所事事的小青年一起跟着出海,然后他们在船上说了很多话。小青年随身带的刀掉进海后,男主失手将声称不会游泳的小青年打进海中。女主和男主都跳下海找他,没找到。男主生气地游走后,青年从航标后钻出来,上船与女主发生关系,然后下船离开。女主上岸后男主准备投案自首,女主就告诉他事情的真相。

波兰斯基这部古典技法的电影拍得非常规矩。当色调失去它的功能，摄影技法就是片子的中流砥柱，《水中刀》大量的过肩镜头与尖角构图呈现着密闭、压迫与互相对立，三个角色之间的心理张力在微妙的叙写中隐隐弥散。九十多分钟的叙事却在折射出诸多议题：阶级、婚姻、父权、人性等等。唱歌、作诗、听比赛。英国人最会诠释本国的人性特质，就好比中国这个受儒化了的民族性格也存在其特有的伪善，只是两种风格罢了，但那些交叠着的共性却如此的相似。

　　四星。前一个小时美好的不像话，不需要故事情节，仅仅两个足够鲜活的人物就可以。年轻的有力的男性肉体，充满竞争压迫感的构图，两人的化学反应，张力拉扯到这个程度了不做爱太说不过去了。后面半小时波兰斯基突然开始介入故事，恶作剧凶杀，出轨，道德审判，结尾更是恶趣味十足，捉弄挑逗着观众的神经，但是在前面自然朴素的对比下就有种自作聪明感。两部分割裂太严重，明明分开都是很好的片段，只能说太可惜。水上行走太有魔力。

水面上的密室角逐，流畅但存在感又非常强的镜头动线，令全片更添了一层抓人的元素。最有趣的莫过于如同水面、镜子和站在高处的神明一般的女人，她似乎一直缺位，男人仿佛在虚空中只要随便抓住什么理由，便可以展开对抗，但她同时又是浮起船舶、吞下刀子、淹没男人的水本身。全片取胜的地方，恰恰在于这种巧妙和机敏，抓得对又抓得准，有趣但也令人悲伤。岔路通向哪里并不重要，周日之后终究是周一。

自以为是和极强的控制欲似乎是男性亘古不变的劣根性，他们自以为是宇宙的主宰，殊不知在他人眼里也只是笑柄。水中刀的锋利自是不言而喻，轻松划破一切虚伪的徒有其表的亲密关系，留下血淋淋的伤疤后恣意大笑。也许外人只不过是催化剂，何必歇斯底里如同出笼猛兽，平静之下亦会大有乾坤。只有具备足够理性的智者，才能透过现象看到事物发展的本质，不必为一切死了的东西哭泣，实在是不值得。