少年与海电影

11岁的男孩小杰（于坤杰 饰）自幼便和经营公路旅店的大舅（孙心福 饰）一家共同生活。小杰为了完成学校作业——制作一副“大海”主题剪贴画，渴望得到一本

营口韦小宝的暑假，又是被豆瓣“影评人”过誉的电影，过度早熟世故嘴么贫殃流里流气又没规没矩的孩子是真招人不待见啊，其实开头几个镜头还是满吸引我的，然而不到半小时后孩子开始油嘴滑舌的耍起了贫嘴，并说出不属于那个年龄段该有的油腻言语时马上就让我没有看下去的兴趣了，片中的男性成年演员都在一惊一乍如噪音污染般声嘶力竭的吼台词，浮夸的表演和调度，自我感觉良好的抖机灵式的绕口令对白，再加上剧中人物形同笑料般的自吹自擂，以及色厉内荏、毫无信义和欺凌弱小的情节反复出现，更是直接透出一股精神世界极度贫瘠的卑微与可怜的味道，倒也与电影中所呈现的那个世风彻底崩坏后的社会环境相得益彰，自带的幽默感和迷影梗儿用得多了就让人厌恶了，姐弟之间缺乏边界感的亲昵举动和莫名其妙的性暗示也让人感到不适，后面不如直接用安哲的配乐得了

这个小演员的真实演出，实在是难得，之前看到类似真实的小演员是《棒！少年》里的马虎，但那部片子是纪录片，这个是本色出演的剧情片。一个平凡小地方的小故事拍出内心的惊涛骇浪，最终才知道海怪是自己的内心。片中太多向大牌导演致敬的地方，或者说导演不自然的流露出自己的阅片和品味。一群鹅跑过窗口、一只鸡撞碎玻璃，库斯图里卡的味道扑面而来……每到关键时刻，拉手风琴吹萨克斯的小乐队就进来了，创造一种不真实感，《列宁格勒牛仔征美记》乱入了……在苹果园吃苹果吃一口扔一个，又是电视上放的老版《西游记》弼马温大闹蟠桃园的影响。要说有什么不好，一个是故事密度太大，实际上时间只过了一周，但感觉像过了几个月，一开始去过的学校再也没去过，并且一开始课堂上大家对他的态度并不向对一个刚转学来的人的态度。另外，片尾那句话可以剪了。

导演蛮适合做摄影指导的，结构的故事太过平淡了，不过镜头调度和视听语言技巧，倒是全方位“致敬”了戈达尔《四百击》和塔可夫斯基，从这个侧面来看，导演拥有不小的阅片量，也是比较偏向艺术创作向的。但是模仿性太强的另一个剖面，是个体风格的表达太少了。看似使用很多超现实，有所指涉女性命运遭遇，但表达不新。大海、苹果，是影片两个重要意象，散落的苹果，像极了《伊万的童年》那个梦。在人物动作和道具的使用上，以及镜头的运动，都充满极致巧思。过强的形式感，掩盖了影片所探讨的主题。男童视角“进入”，被他反复重述的那句“你确定？”，折磨得有些难受。虽说年少时具有质疑精神，但落点上，最终探讨成人世界的谎言与为何教孩童说谎的荒谬。影片当中的“梗”都不太新，难能可贵的是导演会“融梗”。比同类型导演魏书均来说，缺少个性化。

王老师推荐的，后边那么奇幻瑰丽是我没想到的，中国版魔幻浪漫可爱有意思的很，当然很大一部分是美术带来的，影像风格视听语言都喜欢，呜呜呜呜一看导演竟然是大师哥，弟弟野气灵性肆意，我真的在期待他会长成怎样的大人，年龄性格身板跟我弟好像，又皮又贫又懂事，痞坏却骨子里正气和善良，他追着我打打闹闹但感情贼深，我在家也老钻被子抱着我睡现在和小杰一样大有点羞了hhhhh，我弟也贼喜欢吃虾一次能吃一盘，在饭桌那段太温情了给我眼眶突然就看湿了，我俩也一起洗过脚吹头发，他之前也老损我有没有男朋友暧昧的事，还给我讲他初恋我还记得叫任小蝶放学吃冰激凌的事，他打篮球那女孩跑来找他，小杰和我弟比在野的同时多了份出生无法选择的痛，会更痛些，他被迫成熟长成大人，但他也想做个孩子啊，虽然演的有点小稚嫩没大问题

#冷门国产文艺片拾遗#多处致敬大师，颇具实验性质，作为处女作很不错了。开篇挺惊艳（婴儿苹果的意象似乎在致敬老塔），但遗憾的是后面渐渐疲态尽显一度失去控制（导演似乎找不到最合适的表达方式了，在文艺与商业考量上摇摆不定），画面迷人但剧作不够出彩，主次不分，叙事情绪与画风割裂（应该克制），风格飘忽不定，印象深刻的是大胆的运镜（一镜到底，有炫技嫌疑），并且穿插了各种意识流梦境等元素……新人致敬模仿前人可以理解，但寻找风格并不是在技术体系中自我欣赏（歧途），而是用炙热的情感慢慢照亮人心。尽管效果不完美，但自我表达的勇气可嘉，真诚呈现了一段属于营口的童年往事（导演就是辽宁营口人），相信东北长大的人更有共鸣吧？ps，小孩好吵，姐姐好美，我们大家都爱宝哥与《大海》。

老鸨苦心抚养员工和嫖客的俩孩子长大，怎料被社会人黑吃黑后，被迫嫁女的折衷方案，又被俩孩子联合否掉的故事。当然老鸨和女儿更像是夫妻，弟弟更像是儿子。弟弟追求的海洋世界更像是母爱和性欲的犹豫。如果把男主换成张译，改成妓院孩子成年后，爱上女员工，无奈送老鸨进监狱，的两难戏码。再弄点床戏，模仿《观音山》，营销往2020第一禁片方向走的话，可能会爆。毕竟《烈日灼心》升级为《南方车站的聚会》，巧妙融合猎奇商业和文艺挣扎的口碑，和一个故事赚两笔钱的商业经验，也是应该借鉴下的。不然把这么黑暗的故事加在孩子身上，感觉有点苦了孩子。

这处女作十分惊艳。姐姐红衣，在东北的破旅馆中与成片成片的白床单里出场，那一刻着实迷人。姐姐和弟弟拧着床单飞转，姐姐与男友见面反而用床单遮掩其身份也是十分妙，除了姐姐和弟弟吹头发那一段表演还有些不自在，后面男孩子慢慢就自然起来。男孩也越看越顺眼。本片摄影美觉，几处意向表达：大海、轮船、红丝、苹果、虾、西装乐队…超现实的表现方式渲染一直悬疑感，也随着男孩的“探险”慢慢了解他的身世，轮船上那一段看得飘飘忽忽，回到现实，结尾总觉得用“真话”来反讽没有想象到收尾那么好。

一个关于破马张飞的东北小屁孩的故事，单拿出来有些段落和意象拿出来很美，苹果大海以及旧船里的一些场景确实比较魔幻，结合起来却让整个故事变得零散，给人一种感觉就是我好像就要把这个故事说明白了，但是实际上并没有说明白，叙事总是处在一种悬空的状态之下，似乎显得不够扎实。此外少年的过于淘气虽说是有点“欠揍”，但整体下来少年感的缺失确实也使得本应存在的灵气变成了一股子匠气，结尾的成长主题就显得有些格格不入了。

该剧讲述的是11岁的男孩小杰（于坤杰 饰）自幼便和经营公路旅店的大舅（孙心福 饰）一家共同生活。小杰为了完成学校作业——制作一副“大海”主题剪贴画，渴望得到一本《海洋百科》图书。表姐（李蔓瑄 饰）原本答应为弟弟买书，然而大舅突遭车祸，真凶拒不赔偿，全家陷入麻烦之中。 小杰不忍为家人再添烦忧，决心通过自己努力得到图书。他穿行在城镇和乡村之间，游荡在现实与幻想边缘，少年与海的秘密翻涌浮现……

支持新人导演。片子和近期上映的《鱼花塘》有相似之处，就是将导演个人喜欢的元素全加进去了，导致情绪稍微断层。电影本身是少年与海，那海该从头磕到尾，可中间突然杀出“苹果”，“油灯”等其他元素，会有混乱的感觉。小孩子词儿多且硬，有些卡顿；叔叔角色如果秦昊演会好很多。人物中间一大段处于静止状态，安排些戏剧情景更有意思。库斯图里卡致敬的很到位，乐队一出场感觉就来了哈哈。

7，谁说东北话不能拍文艺片！孩童装腔作势狐假虎威只想扮演大人，却在真正步入成人世界的时候发现这并不是一场游戏；大人们平日笑看孩童的模仿，却无法理解其实孩童并没有懂得其中的阴暗和倾轧。海洋简单又残忍，大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，人间亦如是，受害与加害，只在瞬间翻转。废船里看过了生死离合，大海中吞噬了血脉至亲，不知孩童有没有明白，海怪其实就在人心的角落里。

博论的一个样本，今天终于看了，抛去一些私心，比如校友。那些复杂的调度，带孩子带很多群演很多台词的长镜头确实挺不容易的。别的不想赘言了，影评人反正看的总比创作者多。对于个人而言，这个文本还是挺重要的，因为它是为数不多的以海洋作为自然空间并作用于叙事的“东北电影”，与之类似的只有《日光之下》，没人会想到东北也有漫长的海岸线吧？

尽是锐气，尽是恣意，在两种语调之间左右横跳，视听未免飞得太“过分”了一点：长完又长的长镜头，像是反复自我生成的，疯狂堆砌意象，放肆调度群戏……对镜头的雕琢，远胜过对故事本身的执着。假如真以极低成本完成如此成色，这种学院派的炫技未免没有可取之处。但也需清楚地认识到，对技术层面的过分迷恋，往往是以折损情感厚度为代价的。