白色大厦电影

导演两年前用纪录片

在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。

确实蛮像科长十多年前世纪初的作品的，入选平遥也符合他一贯以来对第三世界电影/现实命运的关怀，一种镜像的创作怜悯，完成度放第一梯队没什么问题。怀揣梦想渴望联系的个体在冷漠时代背景下无奈的处境，无时不刻都是巨大的对比，上一秒还在街头骑着摩托做着舞蹈明星的梦，下一秒就已背负所谓家庭寄予的厚望枷锁。身体不适且难以沟通的怀旧父母亲，叛逃出家庭的姐姐、移居海外的挚友、失能的爱意已无处安放。柬埔寨的整个城乡人群结构和当代中国别无二致，背井离乡在繁华中心积攒日后返乡生活成本的青年们，向着注定宿命拼命挣扎的大厦蝼蚁，不幸又相似的落寞。那些在现代无节制的城市变迁中无处可去的百姓们、老龄化无活力的市井，作为同为高压环境下的东亚人很难不去共情，但即便如此，我们所最终记住的，也是曾自由洋溢过热情的动作与那喧嚣的楼屿。

猜想爱奇艺本打算让这部电影走“艺联院线”，但终究没算到现如今这持久的疫情和无奈的社会现实，于是干脆直接上了自家的视频门户网站。从电影开端部分那一组非常漂亮的航拍镜头，就基本确定了这部电影的主题和风格，所以在观影过程中也就没有太多意外的惊喜。作为一部长片电影来看，其揭示的社会现实，以及刻画出的年轻人努力追寻梦想的实现是一个非常好的出发点，可惜在后面的故事展开上明显感觉到了力度的不足，以至于让整部电影十分突显的主旨矛盾慢慢变得微乎其微，且年轻人怀揣的梦想也变得不值一提；如果把它看做是一部了解柬埔寨生活文化的纪实影像的话，那确实是较为成功的，毕竟柬埔寨于国际影坛来说还是较为陌生的。电影在艺术表现手法上，有一定的突出价值，一些镜头的处理也可看出导演对于认真做电影的态度，但故事很难得到主流市场的偏爱。

平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。

比我预想中的好，我還挺喜歡。場景，美術，攝影都非常美。影片幾乎沒有干預主人公的生活和選擇，而是更多的選擇僅僅是記錄和分享主人公內心的體驗和感受，非常多風景的記錄和建築物與人物的對比，都是主人公對外界和內在感受的具象呈現，而所有生活的變遷和拆遷事件帶來的衝突都被導演放置在了一個類似於平靜的背景板的位置，而不是作為推動劇情和強化節奏的催化劑，我很喜歡導演這樣的處理和對生活的理解和觀察。期待導演別的作品，期待更多像柬埔寨一樣的電影小國可以在電影世界裏分享它們更多的存在和思考，讓我們可以有機會看到不同國家和地區的生活究竟是怎樣的，他們現在正在面臨什麼樣的問題。??

城中心的矮楼拆迁，住户不可能享有最终的议价权，握着低薄的补偿金，以各自的方式搬离或迁往郊区。原来一起长大的朋友，不知何时再会。楠的父亲是与拆迁公司议价的楼长，患糖尿病已二十年。可不管他怎么坚持，把病情放在一边，情况依然没有改变。楠的伙伴有人投靠了海外的亲戚，阿托也不再有兴趣组舞队，姐姐与家里闹分歧不归。当楠父亲的职位被撤换，拆除爆破强制推进。结尾的十分钟，一家人住到了乡下木屋，父亲因为病情左腿已截肢。在饭桌上，楠提出还是要进城谋工作。故事发生在金边，没有聚焦于暴力冲突，但这个进程，真的再熟悉不过。城市的光辉，来不及看到其中人的流转

谁说少年不知愁滋味，影片故事避开了较为尖锐的矛盾冲突，从头至尾从多方位酝酿、蓄积着淡淡的哀愁情绪。城市化进程大背景下，青春少年面对着梦想的破灭、朋友离开、家人之间的隔阂、家园的丧失，平日看似欢快洒脱，实则种种困境逐渐在心中堆积，化作深夜的焦灼与梦魇，但人生犹如天井中投下的那束光芒，仍要仰起头继续。影片第一幕主要讲少年的青春与梦想，其欢快格调与情绪缓缓叠加的后面部分不太契合，有种急转直下的感觉，带点魔幻色彩的走廊里穿西装远去的父亲那一幕有点贾樟柯的意思。感谢爱奇艺。

白色大厦是导演人生中的重要的精神符号，只可惜这样的精神图腾也难免遭到时代发展的淘汰。白色大厦的衰落象征着人物友情家庭等多重回忆与情感依赖的终结。面对生活的冲击，主人公的家庭选择了隐忍，想留下来的父亲不得不为了楼中就收拆迁款的住户游说他人搬迁，想与父亲分享梦境的孩子也被母亲喝止，下定决心去治疗疾病的父亲最后还是在物质的压迫下当断不断，最后付出半条腿的代价。生活无情似水，当你只是一个无根的水草之时，又怎样奈何随之飘零。

大场面已经有太多可复制的先例，影片的大悲大喜从某种层面上来说，可以把它当成是一种技术活。平淡的生活，拍得也太多，留下印象的缺乏可陈，这就考验导演和演员的功力了。导演有百态细碎从嚼出情感共鸣的意识，但是叙述的本事还没有到火候，很明显能感觉到后期影片的发展脱离了导演的控制，随着影片的自然进展在推进。值得肯定的一点是，阳光明媚下的压迫，比战火连天的效果更强，以上台湾导演留做的很好。不拿苦难作戏，因为苦难也是生活的写照

开场的俯视镜头很好，视觉感强，但纵观全片，还是部形式大于内容的电影。过多的静态速写削弱了影片的节奏感与感染力，人物个性不够鲜明导致了接近于冲击时导演刻意的闪躲与回避。内核是一个类似《加加林》的故事，主角大概不是专业演员却也算沉浸投入。不过老贾的联合监制，恐怕只是爱奇艺参与投资的挂名而已。（PS：科普一下，柬埔寨用美元，文中的拆迁费1400是指美元，不是柬币！！！）

83/100。#Venice#人生大概就是这样：你憧憬着的那个美好的梦想会离你远去、你敬仰着的那个一身凛然的长辈就这样消失在走道尽头、你生活了无数年的房子就这样被挖掘机轰得一声拆了个七零八落。一切都像冲入激流中的白色大厦，一点痕迹就没有，好像从来都不存在一样。 @2021-09-07 22:47:48 @2021-12-23 01:33:07

前面三个人莽撞又沉闷的劲头让我想到《风柜来的人》，可惜导演没让这条线发展起来。总的来说，如导演所说，确实是一部个人化十足的电影，但只展示了和大厦的联结被切断的阵痛，没有关注那种联结最初是如何生成的。父子关系塑造得有些生硬、理想化，也是有点缺乏情感上的预设。视听语言我还是挺喜欢的，许多静默的画面，身着西装的父亲，即将倾倒的大厦，这些给我印象很深

7/10，其实个人会比较喜欢，有些东西和生活中的自己太接近了，后半段的镜头明显更好，一切都难以避免的走向离散，父亲未能守住老楼房就像是他忍痛截肢了一般。但本片有一个致命的缺陷在于他的叙事节奏是割裂的，前段中心如果还在男主人公身上，后段这个角色“隐形”了，直到最后二十分钟他又回到了故事里，这一点非常要命，但是不得不说后面的镜头我好喜欢…