后门电影

徐天鹤（王引 饰）和妻子（蝴蝶 饰）结婚多年，夫妻两人的感情一直非常的恩爱，他们唯一的遗憾就是无法拥有一个属于他们的孩子。邻居家一个名叫阿琳（王爱明 饰）的小女孩，因为不受父亲和继母的喜爱，常常孤独的一个人在后门玩，她唯一的朋友是一只小猫。
　　不忍心看到阿琳寂寞的样子，徐天鹤夫妻两人经过同邻居的协商，决定领养阿琳。在徐家，阿琳终于感受到了家庭的温暖和亲人的呵护。就在一家人其乐融融之际，阿琳的亲生母亲史小姐（李香君 饰）忽然现身，想要带走阿琳，这一举动自然遭到了徐天鹤夫妻的拒绝，可是史小姐实在舍不得女儿，于是以探望孩子为理由，成为了徐家的常客。

质感跟日本战后的那批家庭剧特别像。这种略带散文气质的伦理剧，在李翰祥作品里可能也是独一无二的。有两点挺奇怪：虽然是黑白片，但画面上蒙了层淡淡的绿色，二是国语版配音制作比较草率，听上去拿腔拿调，不知幕后制作上出了什么问题。小演员的表演比较做作，举手投足，被塞在成人想象的一种“范式”里，胡蝶倒还好，49岁的王引看上去太老了，完全不像设定为42岁的人，尤其当配上镜头生硬的推拉时，看着穿帮感更明显。全片有个最大的纰漏——如果说孩子已经过继给他们几个月了，那她抱的那只小猫怎么没长大？虽然电影技法规规矩矩，但文本相比之下要好不少，无后的中产夫妻领养了对门的女孩（亲生父亲失去教职沉迷跑马，显然她的家庭正由中产滑落），继而面对孩子生母的威胁，最终当红娘、归还孩子来完足自我的精神，兼顾了道德教化和戏剧性需求

放在李翰祥序列里显得突兀。故事是中产阶级夫妇的情感挣扎，无后的缺憾→收养阿玲的圆满→阿玲生母出现后失去阿玲的危机→想当红娘而留下阿玲的私心，结局阿玲生母出车祸，你以为阿玲留下是顺理成章，没想到却成了「养母不及生母亲」的自我劝慰，还上了个「君子成人之美不夺人之好」的道德高度。电影收在空虚安静的家中，镜头一转是胡蝶在幼儿园中给孩子们弹琴，也是一种「大爱胜于小爱」的豁达。电影氛围像是五六十年代的日本家庭电影，但人物对话旁白都显得腔调怪异，所有人讲话都是抑扬顿挫一个调子（是后期重制的时候另配的吗，连环境音都小了很多），配乐更显得突兀（像00年代的纪实性电视节目用的BGM）。胡蝶苦情戏演得好，但眉目之间还有点咄咄逼人。胡金铨客串一场灭蚁工人，乐蒂也只露了一面，真是可惜两位了。

五十二岁的胡蝶保养得非常好，把一个想要女儿的母亲演得非常动人。她具备传统女性的优良品质，温婉、和顺，她想要给男人一个完整的家，可是没想到领养的女孩的母亲出现了，她和丈夫不得不放手。电影的后三分之一本来以为要成为一个庸俗的大团圆结局，以为阿琳的亲母会车祸死掉，成全徐先生夫妇，然而没有。电影在这样的怅惘中结束较好。如今的结局，胡蝶弹钢琴，有众多小孩跳舞的镜头是可以删掉的。李翰祥的故事讲得非常舒缓沉稳，镜头有日本电影的感觉。

即使过去近三十年，只要在银幕上，胡蝶一举一动和神情眉目之间，静中有动的表演都让她永葆银幕青春。看不到一丝岁月的痕迹，还像30年代一样仪态端庄，表面风平浪静内心风起云涌，实为超越了表演的表演。除配音和音乐似为后来添加略为出戏之外，整部结构完整，像看完一本书。情节起伏流畅随镜头调度时常穿越两家窗户之间，两者相得映彰，不出风头，让传统家庭伦理主题最后浮出，母女之爱、私人之爱与成人之美的君子风度。

五十年代中产家庭的失独故事，似乎影射了当时老李的一种心态。胡蝶的几处表现相当精彩，放到现在可能演技派都能演出来，但当时这就是信手拈来令人信服。另外影片后期制作问题很大，画质与配音相当差劲，带绿幕的画质失去了黑白映像的质感，而国配显得非常英伦翻译腔，尤其是马笑侬这样的粤语片甘草演员口型对不上，简直令人出戏。好在徐圩的故事文本出色，老李算是把握住了基调，中产家庭的道德滑坡与失孤的困境。

邵氏补齐第5弹：补齐计划中第一部时装剧，虽然也是黑白片，但看着还是挺带劲的。故事是个很时代化，很简单的故事，但演绎的还算不错。第一次看王引导演和胡蝶的戏，除了两位的扮相有些老外。另外王引总是一副先严肃后和蔼的样子，没说话前总以为他会眼里的说上两句。影片的台词还是有些强调的，到也可能是那个时代影片的特色之一，毕竟其他邵氏早期的古装片也是这样。

《貂蝉》、《江山美人》获奖的时候，我不曾有过份的喜悦，那是因为两片都是彩色古装钜制，公司花了巨资摄制的，在国片中罕见的伟大的场面和堂皇的布景，得奖似在意料中，但《后门》获得『最佳影片』奖，我却有真正的兴奋…… 我的看法，《后门》之获奖是基于有一个高超的风格和一个健康的故事，由于《后门》之获奖，对今后国片的制作，必然将发生良好的影响——李翰祥

3.5星。1.以前不知道李翰祥还拍过这类现代家庭片。2.我一直不懂得欣赏胡蝶年轻时候的美，总觉得她的容貌跟名气匹配不上，再加上她时常有意无意地流露出一种尴尬神色。没想到她年纪大点反倒更有风韵了，加上角色合拍，那种尴尬神色也转化成有修养的妇人的克制与矜严。当艳光四射的李香君跟年华老去的胡蝶站在一起时，胡蝶依旧有着她的风采与光华。

邵氏电影中不多见的都市题材文艺片，故事活脱脱是早期上海电影的样子，技法上又多有借鉴日本电影之处。故事很圆满、人物好的不真实，没有表现出生活中沉重的一面，对人性的挖掘不够。电影技法和镜头虽比之邵氏武侠片要强，但多处剪辑不连贯，声画转换不自然，水平较之同时代日本的家庭伦理电影相差太远。配音和配乐应该是后人重配，和画面搭配的极不和谐

本片改編於徐訏同名短篇小說，講述的是上海弄堂的故事。李翰祥充分發揮了自己的想象力，以香港片廠的地域特色還原了充滿人間煙火的上海，體現了他對上海通俗劇文化的吸納和改良，比之同時期的倫理劇更具一份人情味。整體雖然略帶鬆散，風格亦是恬淡緩慢，但頗有一種散文氣質，對於表現中產生活的階級與情感亦是李翰祥少見的一次取材。

或许体现了国民党或者整个战后的保守派华人世界的价值观，主张母教，主张博爱（失去了一个，还有千千万万个等着我们~），主张富人扶助贫弱，相互提携，主张和谐干净简朴的家庭，等等等等，由此片被选上亚洲影展最佳也无可厚非，毕竟亚太是邵氏“主催”的嘛（好像是？），胡蝶风韵犹存，很适合演太太嘛，很富态又不失端庄

60年代的香港好文明啊，房屋、街面、舞厅、人，干干净净、清清爽爽的，舒服。一个乖巧的女孩，怀抱一只温顺的小猫，谁见了不怜爱呐，更何况是知书达理又无娃的夫妇呢。第一次看蝴蝶的作品，气质、身材真好，温婉雅致，舒服。亲妈的腰好细啊，那时的中国女人，各色旗袍，真的是挺美的，很中国范儿。

这么豁达的婚恋观、生育观、子女观放在60年后都很少见。丈夫虽然42岁了，但在没有孩子上给了妻子极大的尊重和自由，也不断降低她的负担表示自己对于小孩不是很在意。离婚女子发现自己的孩子被过继给别人，没能要回孩子也不歇斯底里，只是劝自己的孩子以后叫自己大妈（类似阿姨）。好和谐的片子