某个男人电影

根据平野启一郎小说

披着悬疑推理外衣讲述大环境下的个体悲剧，由一桩离奇事件背后的曲折始末掀开日本社会层层体制覆盖下的汹涌暗潮，借身份认同的议题探讨人类存在的根源。影片从律师的视角切入，在追问答案、厘清真相的过程中逐渐理解谎言背后的动机，并透过他人的人生间接触及那个虽然移籍多年却始终被当作外国异族、遭受排斥与偏见的自己，当名字成为与生俱来且愈发难以摆脱的标签印记，有的人受制于身份原罪，不得不面临社会敌意的歧视和攻击，必须积极设法抹除过往，改头换面方能洗涤不安的阴影，唯有卸掉沉重的心理包袱才有机会重新开启一下段人生，再度保留爱与被爱的可能。开头与结尾有趣，中间的调查过程略显平淡，加之类似题材已谈不上新鲜，虽可看性还不错，但横扫奖项多少有些夸张。从《小偷家族》到《重启人生》再到本片，安藤樱充满层次的哭戏一如既往好绝。

反转的部分比较弱，尤其会有时代限制，比如换在20年代，被采集的生物学特征不匹配，很容易穿邦。跟安藤樱在一起的几年，如果没有被树砸到，说不定美好的婚姻生活倒也未必不是妻夫木聪这种一地鸡毛。从情感的层面上，电影很悲观，似乎无论是爱情或婚姻，收场总是不太好，还不如在一个恰当的时机退场，保留体面的记忆。但这种态度又符合电影所主张的“重启机制”，废除死刑是一套重启人生的机制，让每个人有机会重获新生，是对“性本善”的守护，并质询社会体系不应该回避某种责任，不该将所有错讹归咎于个体。同时，“换身份”又是另外一种曲线型的重启机制，让狼狈的人生不至于被彻底破坏，每个人可以按下另一个按钮，其实同样符合“性本善”逻辑：只有对现实不满并尝试新的人生路径的善的驱动才会选择重启。算是电影对这个绝望的现代的一次哀求。

今天，我去北京看了两部电影。通燕高速非常堵，导致第一部电影迟到了8分钟。天气变得有点热，出了不少汗。杨柳絮满天飞，胡乱交配。回家后有些疲惫，来回56公里加上地铁，今天跑了不少路。路过商场买了一杯茶百道，现在开始看这部电影，安藤樱演技真好。字幕组能不能不要用大大的水印遮挡画面啊。冰冰发了几张美照，我说你不要孤独终老也不要结婚，否则我会伤心的。卫生间水管坏了，老是漏水。家里非常乱，找不到pos机了。电影现在播放到35分了，我要接着看了。妻夫木聪真帅啊，女主真惨，一下死了两任丈夫。有点饿了，我先吃两片面包吧。看完电影洗个澡睡觉。突然想到自己已经快四十了，也没工作，也没对象，我是不是废了啊！想到这里，台词说：被社会抛弃的日本人不算日本人。那我算是被社会抛弃的中国人了。这电影卡司可以，都是熟脸。

身份与现实生活。当“樱”和温泉哥同时问出“他是谁”的时候，觉得真的很悬疑，现实生活中的普通逻辑而已，一旦失据，无从依凭，该有多可怕！随着剧情展开，悠一说“我忘记悲伤，可是好寂寞”的时候，观影的共情体验汹涌而至，这一刻觉得之前的“悬疑”一点儿都没有价值了，来自现实生活的温暖与安适的真切感受，抵得过任何追问的猜测。然而，现实生活也并非如此单纯，那个来自原生家庭的“某人”真的是你吗？他到底是谁？身份认同并不以原始家庭地位之高下而产生差别，它更像是来自生命本源的“东西”，温泉富裕人家的大祐、死囚犯的儿子小诚、第三代朝鲜移民“聪”；还有悠一、“樱”；未来或许还有“小花”和“聪”的儿子……具体的日常，能抵挡得住追问吗？！

关于身份互换这件事，《祈祷落幕时》已经给出了一次淋漓尽致的体现（题外话，日本人互换身份似乎尤其容易，都没有电脑记录似的），《某个男人》最动人的地方在于离婚的安藤樱向X先生诉说她离婚已经丧子的过往，当她的双手忍不住颤抖时，X先生温柔地握住她的手。妻夫木聪在里面很帅，然而和故事融合度并不太高，他有一种疏离感，对于家人的关怀也有一种外人感。不如柄本佑对他的呵斥给力。律师怎么知道眼前的罪犯就是小见浦，是啊～导演在这部电影里表达的两个主题有点多了，并不能完全HOLD住。

前段时间特意找来台版原著小说来读，读完之后就已经不期待电影了，这个互换身份的主题没什么特别之处，即使是在律师和X先生两个人身上找切入点。电影改编上碍于时长，削减掉了律师韩裔移民三代的背景，第三幕也调整了很多事件的顺序，改得其实不如小说有力道。当然这个故事本来也不在悬疑上，是偏向于社会化的严肃题材，最后结尾的改编很出彩，把那场戏留到了最后，加上那幅画，算是神来之笔了。

像是噎在了喉咙里的嘶吼声，没有爆炸声，但有爆发力。也不禁会顺着电影的脉络继续思考下去——我们的出身、姓名、职业这些放在个人介绍栏的信息，真的是真实的吗？是存在意义的吗？我们又该如何跨过这些表层、去用更漫长的时间寻觅自己或别人的深层世界？看这种生活流的论文式电影时，会很享受这种与创作者共同思考的快乐；以及我觉得石川庆离三大电影节的主竞赛单元，已经就差临门一脚了。

补标4.9 HK百老汇电影中心。作为悬疑片，悬疑程度不够，但是切入点很新颖，至少是带来了一些对于“身份认同”新的思考。关于身份认同的执念，很大程度还是来自于我们与他人的关系。我们给自己贴上的标签，就像一层又一层枷锁，如果无法接受真实的自我，就算戴上千万副虚伪面具，我们又怎么能够真正享受我们所追求的快乐和幸福呢？（妻夫木聪简直神颜，请这么一直帅下去好吗????）

【2】更波澜不惊的《愚行录》2.0版，故事走向和核心反转几乎完全一样。抛却病态个体而扎根社会的隐患危机，现实版“重启人生”，利用个体经历和身份姓名的脱臼进行浅薄的存在主义思考以及大量直给的所谓隐喻镜头，虚头巴脑的气氛当然可以强行解释为身份怀疑带来的不安分感和社会关系摇摇欲坠的崩塌性，但终究是视听语言的刻意迎合的伎俩，整体散到无处着力导致最后的反转也难以聚气。

不合理的和多余的设计，让剧作显得不落实地。最不合理的点在于“某个男人”对镜中面容产生情绪的节点只能生硬地用剧情需要来解释。最多余的设计在于律师线，其一是狱中大爷的戏份毫无必要地突出，其二是接近末尾毫无必要地加入妻子出轨，而这两点一个弱化一个删掉也完全不影响律师之后加入换身份行列的走向。有点好奇平野的小说是如何写的，有时间会看看。

是用夸克网盘美丽的流畅画质都能让我不停顿看完的一部//有种masa才是主角的恍惚感，也更喜欢这条线。无论身份，活生生的人更为重要；但是人永远无法离开social identity。想到不知为妙类似的主题//同样是身份认同感的议题，赞成7的角色还能深挖。没有明白他和柄本明对手戏的意义//今井终于追到理子了。可喜可贺（误

给日本人一个女人一个男人一个小孩就能拍出来一部不错的家庭片，这是前三十分钟。后面突然变成悬疑措不及防。作为人来说（身份）这个点延伸讨论太好了，再说到到身份在社会层面基于日本现实情况的民众反应，有点欧洲现实主义电影的感觉。但整体闷，本来只想给到3颗星，但最后一场的设计太好了，直接打破电影和现实的界限。牛逼。

#??观影# 还是讲身份认同，关于“爸爸是个怎样的人”以及“我是谁”，诸如此类的来自于原生家庭与个人成长的人生困境。做自己，很难的，人生就是一场事与愿违的旅行，不可改变的与可以改变的纠缠不清。幸福都是短暂的，痛苦永远相伴。珍惜幸福，忘却痛苦，人生才有希望啊！谁才有能力展开第二次人生啊～期待引进简中原著。