鲸电影

达伦·阿伦诺夫斯基将执导、编写新片

死亡是最好的救赎，我甚至有点羡慕。I don't need new life, I just wanna end it. 至于父女关系的那条线，我可能太不喜欢女儿drama queen式的表演，我知道她对父亲既爱又恨的心情，但感受不到。更喜欢护士和男主的线。如果把救赎的力量落在小女儿身上，那我会替liz的陪伴和付出感到难过。甚至一度期待那篇它用来作为某种信念的文章是男朋友而不是女儿写的。打开摄像头之后扔出去的戏码也太dramatic了吧，不仅仅不make sense 情绪也到不了那里，就觉得非常生硬，很多瞬间都非常刻意，甚至仿佛可以看到编剧和导演在做这一幕时的讨论，zB “这样有助于烘托氛围。”“这样可以更有戏剧性。” 不过 all in all，奥斯卡的电影们路行至此，也是让人叹息

虽则极力用好莱坞圣母式价值观扭转观众的“审丑”倾向、不对人的躯壳进行评判，还是无法回避按下播放键时如同买了一张巡回马戏团的门票，迫不及待想看到关在笼子里的“毛孩”或“侏儒”长什么样。电影不断强调要对自己“诚实”，似乎对自己这个作品却依旧做不到诚实，“肥胖”依旧只是电影的营销卖点，毕竟观众很难认同“把自己喂胖”是一种试图自我毁灭的倾向（尤其是被梅尔维尔滋养过的灵魂）：“为情所困”的脆弱直接将人摧毁，不可信。当然，换一个角度，观众或者可以认为每个肥胖人士都有各自肥胖的原因、都拥有截然不同的灵魂：有的人贪食、有的人不愿节制、有的人恰恰是过于敏感因而自残。尽管电影对宗教抱持嘲弄的态度（间接否定“七宗罪”的定罪依据），但看不到创作团队自己对肥胖的真实看法：尊重肥胖的个体，但对肥胖本身的态度却很暧昧。

20230220 21:30于GoldScene / 五星全给Brendan / a whale stuck in the apartment / be honest with yourself，他强调了好多遍，是因为爱的痕迹再浅也一定会被看到吗，是因为只有be true to yourself才能抵抗这个世俗规则和标准吗，但我一个人又如何抵御整个世界的作用力在我身上？“世界总是没有错的，错的是灵魂的脆弱性。”（邱妙津）/ 暴食塞满内心的空洞 / 神权与爱的交锋 / I don’t believe anyone can save anyone. And I don’t believe people are not incapable of caring / 但我的自我毁灭倾向好像又回来了

单一空间室内剧，刚看完的立刻也许有想给更高评价的冲动，但多冷静几分钟就会捋清楚它的很多优点都建立在原作戏剧文本的基础之上，而并不全是导演的功劳，用电影拍了个精彩的戏剧。在封闭的空间里给每一个角色分配好不同的任务，将信任、友谊、爱情、宗教、救赎、真伪、社会保障、自由和责任、教育等等话题串联并对此表态，完成得没有错漏、节奏把控也很好，但如果说导演对神棍的青睐在这个片子里尚且能为阐释起到一些作用的话，那他对悬疑惊悚元素的痴迷还是显得多少有些不伦不类。如果是害怕温情治愈的题材落入俗套而忘记冷峻的思考表达，那大可以多减少一些过分的煽情，而不用以这种签名式的方式强行悬疑。看到末尾几分钟一直在想要怎么收这个尾，要怎么死去，但最后这个方式真的不如直接在环境音中轰然倒下。7.5分的片子，多1分给男主表演。

哭得很憋屈 the whale，想像鲸鱼一样浮出水面，却被庞大身躯拖累，没有人会拯救任何人，神也不会，但在死亡的时刻，鲸鱼沉入水底，灵魂却高升。他一直在否定自己，我很恶心，我应该去死，但你不是，you are amazing，you can help people。坦诚永远都不是结果，只能决定坦诚，但真实面对自己以后呢，我追随自己的感情抛妻弃子出柜，然后用尽一生弥补，我叛离家庭宗教出柜痛不欲生自杀而亡，最后的最后向所有学生坦诚自己肥胖硕大的身躯后，将电脑砸掉，不想知道他们的反应。不想死，不想活，向搁浅的鲸鱼一样喘着粗气，难以呼吸痛不欲生。死亡不是解脱也不是救赎，只是自然而然应该承担的后果，所以就这样去死吧，周末终于到来了。是呢，最终天终于晴了。

与世隔绝的大胖子查理，不信任何宗教的“蛊惑”，甚至厌恶“死后的世界”，因为他怕他的男朋友看到他如今的“恶心样子”。宗教的精神世界无法救赎查理，他却一直把女儿“神化”。查理从头到尾找人一遍遍复诵、帮助他一次次心情平和的文章“当我们看到冗长的 大段的关于白鲸的描写那是作者帮助我们从他的悲伤的故事中抽离片刻”是女儿早期的手笔，最后也在女儿复诵文章的声音中第一次站起来，走向记忆中的海滩。甚至女儿的“恶魔”之举（把传教士小哥的罪行录音，呼麻照片公之于众），反而让传教士被他的家庭接纳，踏上归途。honest的事物最值得书写，哪怕你觉得查理非常恶心，哪怕她的女儿认为一首好诗是垃圾，他只想听真实的表达。

疫情之后种种因势而起的“固定空间/不出门片”，最是让人感到窒息与恐惧的一部；它无比坦率地对准和直面了每种“恶”和“耻”，掀开了稀松平常生活中等待被引爆的“人性炸弹”。整个进程中被赋予的体验都是大口喘气，想要放声叫骂，来抒发所有被过往创伤所积攒的情绪。尽管有堆砌所有问题强行为角色创造讲述的嫌疑（还有“Mary”的出现和Samantha Morton本人的演绎无比打破其它演员/角色建立的努力），但Brendan太强了，他从全片一开始就不允许观众从他身上偏移——因“Charlie”境遇所产生的憎也好，因事业脱胎换骨的演绎让大家唤醒的爱也好，怎样都值得，怎样也生动，心目中的最佳。

是最近看的最好的片子，结尾有些画蛇添足。第一次在屏幕上看到暴食，没想到触发了自己非常强烈的生理反应。主角哪里positive，他填鸭一般把食物塞进胃里分明是对自己极端地厌恶，对别人友善只是希望其他人能对自己友好一些，活的不像他那般在痛苦的深渊里面罢了。每个人的救赎各不相同，有的时候可能并不是宗教，一句“just money”就足够。最终还是需要自己敞开心怀，别人才能进得来。死亡，死亡并不能让生活好过；来世并不存在。诚实，对自己诚实看向自己，抽丝剥茧看向自己的内心，拷问自己，对自己温柔一些。但是我始终不理解的是，男主的同性恋设定是为什么…

同妻家庭，宗教束缚，每一个词单拉出来都是一个沉重的束缚，讨厌自己但又挣扎着想做点什么，当charlie说着“who would want me to be part of their life？” “I wish there‘s no after life” 说着无数声sorry，也太让人心碎了。好几幕双人场景charlie和liz，charlie和小传教士，charlie和前妻都非常精彩，就是最后稍有点俗气，门一打开光打在女儿脸上就是最好的结尾了。

可能是可以共情的点太多，每个角色都有交叉的过往，一千人眼里有一千个哈姆雷特。我是从女儿出现开始哭的。冲突存在于无可奈何的电影最是揪心。我的初衷是好的，我的内心是善良的，我想要女儿和家庭，但是我也想要自己的爱。我要把钱留给女儿，但是我也想要爱人妹妹的陪伴。我只能说I'm sorry，I did everything wrong. 可又有什么是正确的呢？世界不是非黑即白。依然觉得戏剧冲突在父女和宗教两点，其实同不同性这段没差啦。

via Sybil。看完发现居然是黑天鹅和梦之安魂曲的导演Aronofsky。很克制很压抑的摄影，全程室内戏，全程铺不满银幕的方形画面。最后女儿读Moby Dick论文时巨人晃晃悠悠站起身，观众席听取哭声一片。只是震撼转瞬即逝，他随即向上望的一眼仿佛圣光，我被浓郁宗教隐喻烦到。事实上全片穿插大量宗教情节，甚至重要角色因此去世，但看似走向批判的路线还是免不了借了熟悉的宗教救赎——说着没有人能够拯救任何人，然后煽了情——感到被欺骗。

很久没看到这么有巧思、这么漂亮的剧本，但我不太明白阿伦诺夫斯基是怎么想的，整个电影看下来最大的问题就是“电影感”的不足，虽然是话剧改编、室内剧的形式呈现，但以导演的水平完全可以把镜头变得更风格化、调度更好，相反，这部电影远不像《mother!》一样有及其出彩的镜头语言，甚至还有点平庸，几个场景演员的走位、节奏的舞台感都太重了，让人感受不到“电影的诗意”。除此之外，布兰登费舍的表演只能用震撼二字来形容，威尼斯没拿奖真的匪夷所思。

做好了电影将会极丧极intense的准备，没想到电影里有很多witty可爱的情节，全程都看得很投入。和意大利同事一起看的，她从主演年轻的时候就是他的粉丝，看电影前她说不会哭，结果结束后在默默抹眼泪，知悉一个年轻美好的人一路走来的经历在投射到电影里真的很唏嘘。我反而是被他数女儿写下的话的字时的兴奋深深戳到，还有结尾要吃字幕时几秒静滞的白。看有些地方的时候觉得情节音乐都有些过，但又因为Fraser的表演太过好而又觉得恰到好处。