爱情生活电影

故事以当代日本为背景，妙子和丈夫二郎与她的儿子敬太本过着平静的生活，但当一场悲惨事故将男孩多年未见的生父朴带回到她的生活中时，妙子决定帮助这个无家可归的聋哑人，以弥补内心的痛苦和内疚。

第79届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)深田晃司

有点儿日版《左右》的意思，都是给了角色一个不得不旧情复燃的理由，但显然深田晃司“走心”的多。影片的日本部分就是一场典型PTSD症候群观察，妻子与前夫复合并不意外，她与前任孩子的去世，无法从现任家庭中得到真实的安慰，说到底，在追悼会上除了她与前夫，其他都是外人罢了，而只有掌掴妻子的前夫是真情流露，这一“掌”是治愈妻子更深处对现任家庭不满的良药，这一段落揭示了言及“人性”，人们总惯性地联想到谎言，其实人性同样有追求真相的需要，甚至比说谎更强烈。本片难得再进一步，最后看似狗血的韩国部分，剧作上是一个并不高明的反转，但表意上衔接上层，又表现了追求“真”走了极端，最后可能会套入更大的“假”。不过深田让丈夫也吃回头草这一笔就显得多余，最后打点在对婚姻和爱情的彻底悲观，相比已经搭好的人物表达多少有些买椟还珠。

《爱情生活》返照着卡维尔的复婚喜剧，死亡撕毁了这个拟仿的日式家庭的形式感，成为哀悼的阈限空间，而“婚姻生活”转变为对过去诸多关系的哀悼，在“爱情生活”中，“责任”被质疑。还魂和守灵是一体两面，正如同《临渊而立》的浅野忠信，妙子聋哑的韩国前夫在日本语境之中是一个绝对的幽灵。作为摧毁否定性的哀悼的方式，深田保守地引领观看者随着过度善良的女主人公进入鬼魂的瓦尔哈拉———朴先生儿子侯麦式的韩国婚礼场景返照了由旧CD，未完棋局和儿子的线上化身构成的家宅-灵堂，正如同在影片之中，导演不断在这个希伯来式的哀悼语境之中插入偶因事件，从意识形态角度上看，后立教的反向民族主义之中，韩国正是这个“偶因事件”，也是日本的方法，而“韩国”作为一个消隐的伦理学中介物会再度离开，在与其回应之下，“日本”不再假定为“恶”。

深田晃司的魔力根源于反复的建构-摧毁运动，重重拿起，再以诙谐讽刺的方式轻轻放下。因此所有的咬牙切齿都会导向无奈的浅笑，尤其是韩国的婚礼，先前所铺垫的一切（包括慢速推镜、数度手持、在浴室中对镜的手语所构筑起来的真诚的重量），都在瞬间玩笑般地从底部开始瓦解，簌簌倒塌。背对的沉默和不可见的视线才是「本音」，语言，不论是日语、韩语还是手语，都不过是为了体面的谎言。未完成的棋盘和光碟的反光，都不再是自然的物，而是被人为赋予了意义的装置，因而显得刻意、反常，与「棒读」一样的的手语如出一辙。做着最无私的工作，却是最自私的人，爱情和生活，就像片尾的调度里，二人的轨迹游离、复归。信仰其实是逃避孤独，这是唯一确凿的。但说了这么多，深田还是拾了太多牙慧，以及欠了我一场大火，烧死所有恋爱脑。

女主面临丧子之痛无法自拔，但周围人迅速接受。前夫突如其来的愤怒一掌，说实话真的很东亚。因为觉得养子就是女主的责任啊。自己一句解释也没有就抛下妻儿，出现了还不分青红皂白就先打。但女主却抓住了他的愤怒以为他和其他人是不一样的，以为这是他在乎的方式。说来也可笑，我不禁在想如果他儿子不是黑白棋冠军，他还会来见他最后一面吗？其实我并不认为女主对他旧情难忘，不过是为了抓住儿子在她生命里的最后一丝共同记忆联结，因为这个人是儿子的父亲。最后的转折才是现实！！！说到底，最后只有女主一个人沉浸在对儿子的思念之中。不过现任丈夫前女友为自己祈祷成功而自责，这太真实了。女性容易自省，当面临生死之别，总是容易回忆如果那时候我没有做这件事就好了，他会不会活下来？

3.5，略失望但喜欢整体的故事框架，开篇走向就逐渐狗血，从夫妻两人因情绪状态不对等有了隔阂开始，于是回到了深田晃司擅长的领域——第三者闯入与日常生活的瓦解。对于早逝儿子的情感厚度和天降前夫的旧情复燃，用了手语这一外人无法介入的方式，于是只能被迫一方观望，另一方冲动，最后以为自己得到了所有却发现早已失去所有，爱情生活不就是这样一地鸡毛，以一种滑稽可笑的方式收拾着这满片狼藉，从亲密到不知如何开口到最后的没话找话，深田晃司算是拍出了他想要的爱情生活的模样。所以与其说是简单的狗血不如说是生活中一切巧合缔造的戏剧张力，不过把握好那个堆叠的度和观众的接受程度也挺重要的，而部分剧情节点处理得也有点崩。

4.5。1.深田晃司的服化道简直就是日本侯麦，色彩搭配够绝。2.这其实就是生活本身，被公公直骂，被婆婆暗讽，想让你割舍掉过去的一切都变成自我徒劳的固执，拍成庆生，实为死亡，以为葬礼，却是婚礼。无论女主还是丈夫，生活本身就是恰好相反的玩笑。3.女主的工作本身让其把对孩子的保护投射到与之生命唯一有联系前夫身上，而被现任错认为死灰复燃，丈夫与前女友之间更多的也只是流过泪的呵护，无法直视的对视才是并无爱情的真相。4.狭窄空间里精准的镜头调度，推拉和平移之中恰到好处捕捉到角色身上传达出的情绪。大师气象！

本片虽入围威尼斯主竞赛，但在首映时却有观众不断中途离场。起初以为或许是欧洲人不识东方人婉转的情感，如今看来只是狗血洒得让人真的很难顶。剧情走向堪称匪夷所思，人物的动机、转变、行为毫无铺垫，突发得甚至令观众有些失措。如此看来，落选旬报年度十佳也是可以理解的。虽然剧情上几乎一无是处，可是精致的影像又令人不忍苛责，就连十分寻常的室内固定机位，他都能借用风吹动反光物体，在场景内增添一道写照人物内心惴惴不安的游移光影。处处赏心悦目的构图充满巧思，与拙劣的剧作形成极大反差。

「手語」是全片最重要與功能化的設計。一方面讓現丈夫無法介入與自己與前夫的溝通交流，福祉課裏那顆「夾在」兩人中間的現丈夫的鏡頭。另一方面當她與前夫回到韓國，發現前夫的前妻也是聾啞人的時候，這一刻成為局外人的反而是她，所以鏡頭從背面拍攝她在雨中起舞，就是因為需要隔開她與後景中喧鬧的人群。不過，〈側顏〉與〈真心符號〉讓人驚艷的聲音設計不太多，只有她去公園裏找前夫離開後響起的火車聲，劇作層面公婆傾訴的對白有些畫公仔出腸，最後第三幕韓國段落的轉折處理也值得商榷

男孩与前夫显然是一对“父姓”话语的二重身，是过去向未来的繁殖，而“子之死”则意味妙子重获了对爱情、生命 选择的权力，背身去往异国，彰显了强大的否定的力量，即使是再次堕入另一个男性叙事，又如何？无法被车窗框柱的身体，拒绝被观看的背影，无表演的冷面——都直现一种“拒绝将生活安葬”的安提戈涅姿态，既是对“合理”情绪的否却，也是对“合法”生活的拒斥，而这是个既悲又喜的决定。漂浮在葬礼之外的男人，荒诞而无力，亡子化作一张晃眼的光碟，幽灵的“背面”反射着光芒。

3.5星。加分项是剧作，歌词里唱“感情说穿了一人挣脱了一人去捡”，片中这对夫妻都有意去这么做，结果就像故事里两人接受调查那样，两人都被老老实实地教育了一通，不能说很直接打碎了他们的幻想，不过起到了警示作用：让他们二位不要太自以为是。就像片中没有反面角色一样，感情生活中的裂痕也只能由两个人在界内共同修复，没有理由设立假想敌。这是一部反向的《婚姻故事》，夫妻之间本以为矛盾很大，最后发现他们没有理由不爱，爱都锻造成生活了，那就继续生活吧。

3.5。即便刻意的狗血化故事情节颇多，依然掩盖不住深田晃司对于爱情，对于婚姻，对于生活的犀利洞见。黑白棋盘，大喜之后便是大悲。黑暗里的浴缸戏很动人，镜头上蒸腾起的水雾晕染，两颗受伤的心在此刻靠的更近了。在葬礼上哭泣的你们才像是一对真正的夫妻，而沉默的我就像一个局外人。独自在大雨中起舞。最后渐行渐远的全景镜头。对于“人无完人”的精妙诠释，手语真的是一种很温暖的语言，看完惠子和这部想学手语了，肢体的表达较之口语似乎更纯粹也更美。

很多人以自私应对生活，因为生活有太多不如意，而人又终究是孤独的，必须缩小以求自保。影片的主人公应该一直试图坚强的生活下去，她被抛弃，受欺骗，被嫌弃，并受到丧子之痛的打击，绝望之际在以弱者之姿出现的前夫身上，找到了一点动力。但现实跟她的想象并不一样，她能在付出得不到预想回应的情况下，重新找到自己的平衡吗？“Love Life”当然并不专指爱情生活，另外影片直接用了很多狗血桥段和人物自白，在整体语境中其实倒也并不违和。

3.5 觀感確實和《夜以繼日》形成了某種一致性——想表達的東西我是能感受和理解的，但就是有點喜歡不起來。仔細想了想，可能原因在於雖然拍得很好，導演的敘事手法和影像表達都很棒，但我不太欣賞裡面的主要角色（尤其是對前夫的casting百思不得其解）。感覺死氣沈沈，一廂情願，人與人之間也無法進行有效和深入的情感溝通。或許這展現了某種當代性和社會現狀，但看得心裡特別不舒適（還是小孩和小貓比較討人喜歡）。