勾魂慑魄电影

影片包含了罗杰·瓦迪姆、路易·马勒和费德里科·费里尼三位名导所拍摄的三个短片，内容天马行空，环环相扣。
　　

《门泽哲斯坦》：初看简·方达。道化服的色调、材质有廉价感，使整段影片都显得粗糙。比照同贵族题材的《豹》，可知并非影片制作年代的限制，而是经费/能力掣肘。《威廉·威尔逊》：经典母题“世上的另一个我”、Doppelgänger（同貌人/二重身），引向意识、自我认同、人格二元性等哲学思考。印象片段：将坠楼的威尔逊的尸体翻面，和另一个威尔逊一样腹插匕首。《该死的托比》：开篇黄昏、黄沙的美学风格和谐而悦目。宗教+西部牛仔的片中片，与颁奖典礼的片段一样讽刺。另：被剧照里的抱白球的漂亮恶魔女孩吸引而看此片，没想到她惊鸿一现就离场，不过费里尼这段的确是三段里完成度最高的。

三个导演三个故事三个短片，方达姐弟、阿兰·德龙、碧姬·芭铎、特伦斯·斯坦普，如此豪华拼盘，为爱伦坡，勾魂摄魄。因我并未深入了解过坡的那些小说与诗歌集，就我已知但粗浅的印象而言，他在我眼里近乎于邪典狂想曲的化身，尽管他最为人称道的是那古典且富有诗意、颓废与死亡气息并存的哥特式幻想。放荡女伯爵的人马情未了，威廉·威尔逊的人格分裂自我毁灭，“恨光的夜行人”托比·达米特与魔鬼同行的共沉沦，在这片荒芜之地、精神废墟之上，盛开着最致命的紫色曼陀罗，只不过当自带结界的爱伦坡遇上我行我素的费里尼，这花成了更艳丽的曼珠沙华——血红色的彼岸花。

《勾魂慑魄》集聚了三位足以在影史称霸的诗意导演的牛叉艺术特色。三个故事里，主人公的结局都出奇一致—走向死亡。不过原因各不相同，女伯爵夫人是因为为情所困，不知道自己爱恨的源头走向死亡，威尔逊在善良与邪恶的两个自我中难辨其中，达米特则是在娱乐事业中迷失自我走向灭亡，人性的脆弱在这里面简直表达到了极致。

第一篇没静下心来认真看，路易·马勒第二篇打四星，本以为费里尼会更出彩，可能学识不够还无法参悟大师的寓意，光影效果能把演员心理烘托出来，擅长的黑夜拍摄，罗马街头，诡异氛围营造满分，故事爱不起来，毕竟桥出来能知道人物走向，但头与球想起儿时的诗歌：百货大楼卖皮球…em…

前两部短片算比较符合爱伦坡的风格，最后则更像是是费里尼本人的作品，简方达在第一部中非常美，故事比较符合文艺复兴以前的时代，第二部故事更有趣，真相让邪恶走向毁灭，最后一部以恐怖氛围的精髓取胜，在漫漫无尽的黑夜里开着车被困在一座城里，横冲直撞，诡异迷人。

《对马谈情》《人格分裂之我杀了我》《跑跑卡丁车之偷跑奥斯卡》三段故事并不恐怖，有点看头就是开法拉利的镜头，仿佛是在玩赛车游戏，不过地图有点惊悚，然后就是服装，各种奇装异服演员们穿起来一点都不尴尬，还挺有气质的。

个人最喜欢第三段，罗马惊魂夜，金发小女孩，白气球和人头一起落地，爱伦坡味拉满，虽说完全把原著改了个面目全非……最还原原作的还是第二段，闪回效果做很舒服，第一段属于正常发挥，简方达的个人换装秀看的很过瘾。

看不出个所以然，只有第一个古堡美女和马算个故事。第二个裸体解剖课，阿兰·德龙和冷酷美人赌博，然后鞭打，不知是个啥；第三个颁奖，疯狂飙车，魔鬼化身的女孩，完全无剧情。就把爱伦·坡改编成这，呵呵。5

关于凶案推理的两场解读还不错，尤其是最后一场推理，动作设计与构思都非常不错。侦探就是凶手的设计和结局逆转都完美实践了黄金时代的推理剧特色，过程构思以及气氛设计都符合本格特色，严谨性、神秘性

本想一部部记录下来，但还是直接补标的好，一周时间（其实也算上前两周丿，看费里尼的电影实在是太长了，但还是有收获的。世界上不能失去意太利在电影上的贡献，多半靠一个单枪匹马的马戏团。

第一个故事有jane和peter骨科，可惜后半段没什么意思，以及感觉jane说话总是有很急促的感觉……很喜欢第三个故事的颜色，不过这三个故事都不怎么恐怖，少了点感觉

由任性烧死心爱的表哥，解脱寄于黑马，选择奔向烈火化解相思；精神分裂的矛盾体自我了结；神经涣散，飘飘欲仙寻找精神归宿。三个导演分拍三个故事，诠释一个道理:勾魂慑魄。

没有鬼怪，只有精神病。是思念过度，是自我矛盾，是精神空虚。你的执念榨干你的身心，需要解脱，需要寄托，只能寻找永恒，唯一的归处就是死亡。和解是妥协，化解不了执念。