麦克白的悲剧电影

影片以华盛顿饰演的麦克白为主线，他被三个女巫说服，认为自己注定要成为苏格兰国王。他和野心勃勃的妻子麦克白夫人(麦克多蒙德饰)一起，开始把预言变成现实……结果是大量的鲜血、背叛和死亡。格里森饰演国王邓肯，米尔林饰演邓肯的儿子马尔科姆，霍金斯饰演麦克达夫。布鲁诺·德尔邦内尔([醉乡民谣])担任摄影师。

第79届金球奖电影类 剧情片最佳男主角(提名)丹泽尔·华盛顿第28届美国演员工会奖电影奖 最佳男主角(提名)丹泽尔·华盛顿第87届纽约影评人协会奖最佳女配角凯瑟琳·亨特

喜欢科恩这版麦克白，电影全片看完我才知道科恩选角的用意，一个黑人臣子以及一个白人女人受到了女巫的诱惑，最终刺杀了老白男国王，篡取王位，但与此同时，为了保住自己的位子，他也派人刺杀好友班柯(白人将军)甚至是残害投靠国王儿子的麦克德夫(黑人将领)的家人，最后麦克德夫斩杀麦克白，看似是麦克达夫立头功，但实际上是麦克德夫的表亲(白人)将麦克白的头颅和王冠献给了国王儿子，确定了其最高统治地位，与此同时他也将未来可能成为国王的班柯儿子接回，这时屏幕闪过了大量乌鸦(代指班柯儿子和国王儿子未来可能会为了王位展开白人与白人之间的斗争)。科恩以麦克白的原始故事为模板，将目前的政治正确斗争融合进了这个看似常见的故事，电影里面有一句台词也明确了这点，夜晚太强大了，还是白天太微弱了，这句话确实非常巧妙，双关意味浓厚。

美即是恶，恶即是美——科恩新作《麦克白的悲剧》试图将东方的「阴阳」学说与西方的「三位一体」教义与人类自身的美与恶进行融合，效果如标题「预言」所说，人神交媾后的产物最终酿成了生灵涂炭的灾难。偶然又必然闯入人间——钻进人类体内「假慈悲」的秃鹰——终究是破坏了善恶、黑白、男女、东西，以及科恩兄弟之间和谐运转的自然秩序。这部「后人类中心主义」视角下，以「极端个人主义」美学批判由「极端个人主义」美学引起的「恐怖主义」事件，借古喻今的政治宣言貌似是在给「当局者」建议，实则是在煽动权力「下位者」推翻这个诅咒般的「权游」体系。即，将被麦克白夫人「悄悄」放进麦克白意识里的鬼/神再通过麦克白夫人之手将其放飞出去。毕竟，在神抑或鬼的教唆下，该死的暴君非但不会被刺死，这样的国际笑话抑或历史悲剧反而会没完没了的降生。

文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。

试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。

我承认自己期望很高，所以看完难免失望，很中规中矩吧。/ 极简缜密的舞台剧式布景毫无疑问是亮点和卖点，营造出诡异的氛围（女巫开场那段太惊艳了！）的同时又赏心悦目。但可惜的是对应的也抹杀了原作年代背景与欲望，杀戮，宿命主题背后原始的野性，沸腾的血腥味，“被”命运捉弄的荒诞。/ 演员方面看到这cast说实话我期望是更高的，Denzel很respect但前半段总感觉木木的，assaination，‘sleepnomore’ 两个大scene都没有想象的完成度高（仅演出，声效方面脚步声，敲门声和滴血声很有意思）；Francis梦游那段可以的，顶一个；演Macduff的Corey演出也很不错，之前没见过，记下了。

奥逊威尔斯味儿极冲的《蜘蛛巢城》。麦克白夫人的存在感被大演员更加强了，但总体来说麦克多蒙德演绎各种负面角色的时候刻薄有余恶毒不足，这次表现不如丹泽尔疯魔，但丹泽尔演技加持麦克白黑化没问题，其他黑人演员倒是也没觉得突出到有存在的必要。总之单飞的乔尔科恩完全把兄弟俩的风格化影像和台词舍弃掉了，极简风格+原味台词+戏剧质感实在是过于纯粹，看得人特别累，一百分钟犹如看了三个小时的NTlive，即使加入了很多镜头设计的巧思。

当浓雾与黑烟弥漫荒原，当仅有冰冷线条构造的建筑把疑云满布的天空分割开来，当内心的一切恐惧与焦虑化为无可安放而又规律到可怕的敲门重击，麦克白（麦克黑）又复活了。科恩哥正是做到了用电影之所以为电影的方式，实现从文学到戏剧到电影的跨越与重合。他之所以敢全用莎剧原文台词，正是他相信自己的视听足以表现主义般的再现原文内，尤其是人物心里的台词。这应是部瑕不掩瑜的杰作（Macduff一家真的像从亚特兰大过来，无语了）

就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人选择相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！

艺术/ 独特 黑幕 一体化的呈现/ oh it is all fate or just a dream Macbeth Macbeth/上一次这种画面类型的还是 灯塔/无论是小屏幕还是投影 都像是透过古老正方小电视播放出的画面/

不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。

4:3 黑白画幅，极简的布景，以及光影和大理石构造出来的对称工整的构图，保证了极高的观赏性和舒适感。可是晦涩生硬的台词和一丝故作深沉的表演，让影片本身便成舞台剧，表演痕迹过重 @AppleTV+

乔尔·科恩似乎想要模糊掉电影与戏剧的界限，4:3的黑白画面和音效营造出了强烈的舞台沉浸感，摄影的掌镜炉火纯青，画面的构图和光影的运用让人惊叹，剧情无需多说，华盛顿和科恩嫂的表演也添色不少。

人会因欲望而强大，也会被野心所吞噬。布景、打光和表演都像极了舞台剧，能借助这样的表现形式了解一部名著怎么看都是划算的。（果不其然和看完哈姆雷特原著后有同样的感觉，莎士比亚确实是有点厌女