投奔怒海电影

日本摄影记者芥川（林子祥）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘（马斯晨）后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。
在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘（缪骞人）及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助。

第2届香港电影金像奖最佳电影 第2届香港电影金像奖最佳导演许鞍华 第2届香港电影金像奖最佳编剧邱刚健

4.5。澎湃生命力映衬着苦难，难受得不忍看。日本记者视角的香港电影，但影片是真诚的，可我忍不住想到那种窥探苦难的视角，国家地理和中国摄影杂志专拍僻壤老人的人文摄影，推上一个文科小资大姐爱读大屠杀犹太人回忆。很多隐喻。日本记者很想拍老革命家一身革命伤疤，发现波将金村真相后，却一脸厌恶地扭过头。老革命革不掉自己对殖民文化的爱，又被更激进的小将取代而失势。前交际花和母亲曾周旋于岘港的各任主人，日本人法国人美国人越贡。在得势的年轻干部庇护下，她的黑市生意苟延在社会改造尚未触及的角落。片中说，四十岁的她，身体如十四岁年轻，那些法国人美国人仿佛没留下痕迹，除了一手好法国菜美国汉堡，妈妈留下的日本菜。粗鄙的小将面前，老革和日记用法语日语向她告别。老革丑陋，小革无文又彻底无德，前浪后浪像不像老式宣宣和団団呢

5.0华语三地都有其人民最伟大的作品。大陆有公子的sp，台湾有侯孝贤《悲情城市》，而香港有许鞍华《投奔怒海》。不难看出，香港新浪潮最玩命还是许鞍华。她对被迫伪装的民众予以大量悲凉且偏左岸的政治笔触，但情感并不泛滥，点到即止，与其后期制烟火气味影片《女人，四十》大径相同。文本涵义与载体维度飞越一切香港电影，涵义之外更是一种愤慨的悯世普度情怀，极端的人道主义。她影射的不止是那个时代，仍是当今时代，这与胡金铨电影情感与主题不谋而合，勇猛亦然扭曲，也难怪许鞍华之师为胡金铨。澎湃的生命是死亡的彼岸，自由的开放是掌嘴的无耻。窥探，窥探，终投奔怒海，死于海港，血是红色，言语被铁锤砸碎。公子是小我情，侯孝贤是大我冷静，许鞍华是小我使然后的光辉闪耀。厉害！我想把《投奔怒海》推给所有不看好许鞍华导演的影迷。

怎么说呢…言在此而意在彼吧，与《浮世恋曲》可作对观，“怒海”两端两个阶层的人对同一件事的不同角度，东亚地缘政治和冷战格局下的历史悲剧。Ann想传达对“革命”的幻灭，明显指涉的是另一片大陆了，芥川汐见身为“左翼同道”国际友人的身份让这个“幻灭”显得更加刻骨铭心，可以预见结尾的惨烈，不如说见识到“历史真相”的芥川永远无法回到过去的世界、讲述自己的所见所闻。但是“真相”究竟为何？后革命时代的电影文本建构出来的，就是真实本身吗？镜头语言和叙事手法都比较青涩，但我很喜欢，阮主任和夫人这两个角色很玩味，前者能找到相当多的历史原型（并且导演倾注了显而易见的同情），“夫人”是越南殖民历史的象征，“第一次”给了“中国人”，最后的梦想是“去美国”，是殖民地人对殖民者复杂情感的幽微展现，Ann极敏锐。

出乎意料非一般地好的许鞍华！缪骞人的酒吧老板娘，经历法国和美国人，仍似十四岁；性情中人的阮主任怜香惜玉；这些政治指涉，揉进红旗招展、苦痛伴随死亡的异域图景，流畅好看的故事就别具特定时代下的幽微心绪，并非如杨德昌所批评的视野窄格局小。长镜头，大场面；实打实的跳楼、火人；情节和反转不落俗套。吃饭、街头等细节，生活气息浓厚，风格初现，以后日益明显，并愈发为我所爱。海南实拍，满口粤语的越南、日本人，大陆演员奇梦石——饰演失意的革命者，和摄影记者深情吻别：我们才是真正的好同志。联想现在，“同志”这个彩虹族的公开泛称，也成为港岛市民对钦北特首的揶揄。一国两制下的香港人，愈发被要求爱国爱港，导演们都北上揾食。许鞍华导演旧日曲笔谱下洪流哀歌，今时今日，仍在激发大家对另一段被禁足历史的想象。

时代的变革和动荡 总能推动电影艺术的革新，大陆有第五代导演，香港有新浪潮，台湾有新电影，以及法国新浪潮、意大利新现实主义等。这部在海南岛拍摄的影片，虽然说的是越南战争，但同时也暗示了当时的中国，有着很强的政治性。记得很深刻的一句话“越南人民的革命胜利了，自己的革命缺失败了” 在受过西方教育的一代人的无奈，影片中人物刻化，情节设定，写实写意的运用恰当得处，最后日本友人被火烧死没有大肆的情感渲染，而是以被他救得孩子的主观视角，一个远景的展示，导演非常的克制的展现了出来，非常符合当时越南的时代背景，在日本友人主动去另外一个经济区时，哪的队长说的“在我们这最不值钱的就是人命”就可以很好的体现出来。

因为是闭门造车的剧本，这个片实在不能说是还原了所谓当时越南社会的历史，也不能说是映射时下的内地，只能说从香港当时对这个片子的反应和高票房，看出港人当时对即将接盘的中共深深的恐慌，仅此而已，我认为这片子更不能说是人性，因为太过片面，所有制度都有其相对畸形的地方，再畸形的制度也会熏陶出一批适应畸形的人，政治也好，宗教也好，所有制度都是由人堆积起来的，只有反对者人人高呼自由这样是另一种形式的理想主义，这个片子和大部分类型片一样，缺少一种努力在体制下追求‘进步’的面孔。红卫兵乍一看是反人性的，然而这才恰恰是人性。 但就这个片子的时代背景和价值来看，还是要打四颗星

因为是闭门造车的剧本，这个片实在不能说是还原了所谓当时越南社会的历史，也不能说是映射时下的内地，只能说从香港当时对这个片子的反应和高票房，看出港人当时对即将接盘的中共深深的恐慌，仅此而已，我认为这片子更不能说是人性，因为太过片面，所有制度都有其相对畸形的地方，再畸形的制度也会熏陶出一批适应畸形的人，政治也好，宗教也好，所有制度都是由人堆积起来的，只有反对者人人高呼自由这样是另一种形式的理想主义，这个片子和大部分类型片一样，缺少一种努力在体制下追求‘进步’的面孔。红卫兵乍一看是反人性的，然而这才恰恰是人性。但就这个片子的时代背景和价值来看，还是要打四颗星

制作上很多粗糙的地方，但看完越想越难受，的确就像一根刺扎进喉咙，或是像它的海报一样一锤子把下颚砸掉。所有人身在越南却都说粤语，直接把这部电影的语境无限扩大到我们身处的现实，这当然不是什么高明的手法，多半只是预算受限不得已而为之，但它也因此成为一个绵延至今的新仇旧恨之下的不知道混了多少血的畸形婴儿，疯疯癫癫又摄人心魄。芥川很自然地让人想到受邀拍摄《中国》然后却被群起攻之的安东尼奥尼，片名则不难窥见金庸从《笑傲江湖》到《投奔怒海》的心境折射。激情褪去，仿佛所有的春秋笔法都变成顾影自怜，从出生的那一天起就被左右而左右，而今天依然有人告诉你有选择的自由

笋伯将他从美国大兵那儿弄来的皮靴，挂在脖子上，他说要最后才穿，可最后他去世了，靴子在别人脚上。鸡场的枪声响起，人们便蜂蛹过去，从尸体上扒拉任何值钱的东西，甚至衣服。芥川给钱琴娘，让她去摆个菜摊谋生，也给她妈妈治病，她跟着芥川去了酒店，理所当然的准备上床，她以为这是交易。阿乐被炸死了，阿成被炸死了，太多人死在排雷的路上。琴娘的妈妈自尽了，终于解脱了吧。祖成历尽艰辛终于上了船，以为可以奔向新生活，谁知倾刻间便倒在了枪林弹雨里。芥川被柴油烧成了火人。朝阳升起，唯有琴娘和二弟，投奔怒海，成为了“幸运儿”。

是对红色政权的想象也好，听闻也罢，许鞍华的确是为恐惧的香港人勾画了一个足够令人恐惧的时空。于是，迎合也罢，自我表达也罢，意识形态的投合是本片叫好的最重要原因。不赞同影片的意识形态，但这个说法太过主观，更进一步说，影片所表达出来的对于红色政权的恐惧与排斥，本质上和排犹没有什么区别：假定原有系统的和谐安定，而为可能的动荡寻找一个不稳定因素，寻找那只替罪羔羊。矛盾并不是由某一方带来的，而是孕育于系统当中。不喜欢这部电影，但是它所受到的簇拥恰恰是对历史的极佳反讽，人们的反响比电影本身更适合作为史料。

1982年9月戴卓爾夫人訪華，10月《投奔怒海》上映。殖民地身份的易手，個人命途的絕望，對共產黨曖昧不明的看法、與共產黨員若即若離的關係，相信香港人從這部片中觀照自己從而想到的遠比這些更多。最感觸是阮主任說革了30年的命，突然發現自己老了，而革命真的成功了嗎？我們的生命，前仆後繼付出在自己堅信的事情上，如祖明拼出性命錢財也要上那艘赴新奧爾良的船，如芥川一次又一次地幫助琴娘一家，最終真的得到了什麼嗎？現實總是充滿無力感，但即便如此也還是不願意蒙蔽雙眼嘻嘻哈哈過又一天犬儒的生活。

以一个日本左派记者的国际友人视角，深入到越南战后遗孀的三个孩子的生活中，去揭示越南人民在越战后的身心苦难史，影片饱满的人文关怀和不自觉的政治隐喻令人感动。阿乐、琴娘、祖名，这些孩子在集体主义的规则和成年人的虚伪表象中挣扎，却都那样精神抖擞，那样渴望生存。遗孀的痛苦与激烈，夫人的百转斡旋，阮主任向往的真正革命，还有年轻的红卫兵痛斥小资产阶级情调，配角一个个立的都稳。战争过后，留下的是妇女和儿童，留下的是大片需要排雷的土地，留下的是重建的集体需要和无数个个体的牺牲作为代价。

港片的现实主义电影。每看到此类电影，都觉得与嬉笑怒骂尽过癫狂的香港电影格格不入。毕竟，在我们的个人成长中，港片就给我们印象最深的还是枪战片赌片僵尸片无厘头喜剧片。现在回头看，重新审视香港电影，那真是一个百花齐放的时代。仍有一批电影工作者，没有盲目追求商业利益，还在用电影反映这个真实的世界。刘德华配角，那是还不是很有名气的他，没有主角光环，被乱枪射死。男主林子祥也没有逃过专制者的子弹，影片更加悲壮残酷。