任逍遥电影

少年斌斌（赵维威）和小季是山西大同失业工人的孩子，因为现实生活与电视机里展现的美丽新世界形成鲜明对比，他们对自己的未来很茫然，每日所做的事除了骑摩托车兜风，便是去烟雾缭绕的娱乐中心。矿区野模特巧巧（赵涛）一切听命于街头混混男友，同样不知未来在哪里，可是她是小季的暗恋对象，即使晓得她有男友，小季也不介意。彬彬则有一个即将去北京念国际商务的女友，虽然深知两人差距会越拉越大，但彬彬并不想作怎样的努力，“少年老成”的他认为某些事情的结局是改变不了的，所以宁愿把大把时间花在看动画片、唱卡拉OK上。
　　为摆脱无尽的无聊，也为给自己定位，两个少年萌生某个大胆的念头，然而结果表明，他们仍要在迷茫的道路上继续迷茫。

第55届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)贾樟柯

《任逍遥电影网友评论》

贾樟柯是真的迷恋跳舞和流行歌曲呀，不知道他家里还有没有留着曾经的卡带和录音机。由于《小武》和《站台》真的比较出色，于是衬得本片有点儿相形见绌了。之所以叫故乡三部曲，是因为真的是一个味儿呀，就像李荣浩的歌一样，都一个调调。贾导非常热衷在宏大历史背景下刻画边陲小镇上的底层人物，将当下的各种时代热点都用影像记录下来，每一部电影就像一部断代史一般。当你听着南海撞机、中国入世、北京成功申奥的新闻时，那些无为青年一张张面无表情的脸显得如此格格不入，这种反差效果带来的疏离感会给人留下非常深刻的印象，拒绝宏大叙事，只从普通人的视角出发是贾樟柯为代表的第六代导演的一种艺术自觉。《任逍遥》也是我很喜欢的一首歌曲，也不知道为什么，对任贤齐印象一直还不错，虽然他那版《神雕侠侣》普遍评价不高，但也承载我诸多年少回忆。

7.5/10 贾樟柯“故乡三部曲”的终章，科长电影人物宇宙图谱的展开，巧巧、斌斌、小武等，在其电影里勾连交错。导演自己说他的电影讲故事并非其最大的兴趣，记录流淌的时间和生活的感觉是他想要的效果。这部《任逍遥》比起《小武》和《站台》少了点犀利多了些刻意。人物塑造上除了饰演小武的王宏伟，浑身是戏，其余角色统统显现出呆滞乏力、无生气，包括赵涛。当然最终打动人心的依旧真实感，小镇年轻人的青春、生活与爱恨情仇，迷茫焦躁、不知所措。纪录片式的镜头调度，变焦、长镜、平移。反复的肢体动作、沉默无语的思考，卫星电视里的时事新闻，黑色幽默的银行抢劫。结尾我不知道警察为何要让斌斌唱首歌，《任逍遥》的歌声仓促传来，那种笨拙的执拗的傻气的土味的气息随之扑面而来，这是刻意中的准确，也许也是贾樟柯电影最大的魅力之一。

贾岛……长得好萌啊……我喜欢他在解说电影里有一种生命力在里面！喜欢他说的喜欢拍电影中遇到的惊喜。“喜欢电影里的时间性”“电影、流淌的时间、时间是悲剧性”“把对生命、时间拍出来是我的兴趣”“不想迁就观众，想让他们知道我对生命和时间的感觉”《风柜来的人》《死囚越狱》布勒松喜欢“沈从文”“自己寻找自己的创作方法，建立自己内心的世界……中国文化给我一个温暖的背景”“XX每到一个空间都会交流三分钟”“故事片也好，纪录片也好，跟人物保持一种距离。保持距离是我非常重要的一个电影的方法。在这种克制的距离里面有很多可以用我们经验想象的东西，生活并不需要解释，谁也不比谁更了解，重要的是我们看见了，拍了下来……不去试图解释表层之外的任何东西，调动观众自己的经验”——贾の话

总觉得贾樟柯情感与剧作真正结合得好的作品只有《小武》与《站台》，从这部开始他在旨意传递上就走向了一条借模棱两可来掩盖自己表现力不足的道路。而且也从这部开始，他就跟堆彩蛋似的开始往自己电影里塞一堆他自己早前作品的reference，是个很不好的习惯。但这部电影仍然让我触动，因为它很好地把袁哲生的小说《猴子》在我脑海中的影像给呈现出来了，拍出了那种环境转型中青年受缚没有出路的窒息感以及过早的对失败的逆来顺受，这是对他们本该任性莽撞的青春最无情的压抑。片尾也以早期贾樟柯一以贯之的悲剧为每个角色谱写了结局，想离开大同的斌斌被困住了，想和巧巧厮守的小济却在张皇中夺路而逃，等待情人的巧巧只能在戏台孤身听戏。事与愿违是一个时代每个底层人无可奈何的归宿。

《逍遥游》符合庄老爷子自由学说，本片以逍遥游为题反应出底层小人物的点点滴滴，随说自己每天无所事事，向别人诉说着自己如何自由自在，但依旧无法面对残酷的现实。而且总感觉这部片子在题材方面略有像《问题少年》都深刻的揭露了社会中年轻人的普遍痛楚与社会对他们的残酷性，但是这部片子却与《小武》相比失色不少，因为科长从自己的处女作开始就关注着底层社会的点滴，而这部片子只不过加了几个主人公罢了，主题方面缺少些新意。但是从这部片子我们可以看到科长更加重视摄影等技术上的问题，因为科长喜爱杨德昌，这部片子多数运用的运动长镜头以及构图调度问题显得更为细腻，包括科长以后的作品都大量运用这样的手法，因此《任逍遥》不可为不好而是相比于《小武》多少有些美中不足。

有佳句而无佳章，结尾长镜头特别好，但转写到的剧情点太敷衍了，插入申奥成功那地方也是，过多的背景音（时代金曲、广播、电视）虽然可以代入时间感和历史宏大气象，但这即紧凑又重复的技法（从《小山回家》就开始用，到《江湖儿女》变为了报纸，唯一不同的是母亲买断工龄的地方）显得无新意且低劣，反倒没背景音的地方极为精彩（骑车上坡、出公交，结尾唱歌），更遗憾的是，这是贾樟柯拍出《站台》后的作品。而超现实段落（暂且这么称呼，本片中贾樟柯扮演的角色）在99年张扬作品《洗澡》中已经出现过了，两位中国导演一对比，高下立判。演员虽然同样是非职业化的设置，但真尴尬啊，倒是更凸显了赵涛。有趣的是本片中的黑色幽默部分（个人倾向于卖碟）令人看到了不同的贾樟柯。

贾樟柯的这部电影将世界的荒诞性和生活的无奈与痛苦表现得淋漓尽致，它讲述了人无法逃脱的宿命。电影中人们面对生活的困境妄图采取暴力以找到自己的存在，而换来的却是注定失败的反抗。影片片名的含义借助女主之口被表述成如是的含义：想做什么就做什么。而这这宛如那一代人宛若幻像的希冀与寄托，事实上仅仅成为了那一代人对新鲜事物涌入的惶恐与局促。于是在电影语言之外的图景中，我们分明地看到：生活中哪有什么任逍遥？大家无非是伴随着人际关系的变化摆着浮夸姿态的牵线木偶，任何结果在事物发展之前就已为身份与场合所预设。所以究竟“谁又能摆脱这人世间的悲哀”？观众在这部影片里已不再是共谋，而是与片中的小人物们互为映射。

7.5/10 确实比不上《小武》和《站台》。依然是真实的生活写照 尤其是福利彩票 太能唤起小时候的回忆了 背景的音效（新闻联播，收音机等）非常应景 假科长秀唱腔 卖碟“有《小武》没有？没有。《站台》呢？没有。《唐人街》呢？没有。守在中学门口买文化片儿能赚到钱？” 这种奇怪的自我吐槽莫名喜感 昆丁pulp fiction两次入镜 我还很想吐槽那种重复10遍左右的动作 小济被打脸的时候“开心吗” “开心” 巧巧试图从公车上离开 被乔三摔回去10次左右 还有《天注定》里面涛姐被原配发现以后打脸也是莫名鬼畜 “好歹你也拿个打火机啊”是什么鬼

77/故乡三部曲中效果最弱的一部，当然《小武》《站台》确实太出色了。影片更为粗粝，DV拍摄的颗粒质感更好的呈现出时代影像的特点，贾樟柯乐忠于描绘时代的种种变化，善于用音乐用电视用广播（彩票宣传）来刻画时代的真实感，人物以及各种细节刻画的更为到位，小镇青年受困于时代浪潮的迷茫、仿徨、无措，爱情于他们是解药也是毒药，是救命稻草也是万丈深渊。粗粝质感的《猜火车》，致敬了《低俗小说》，顺便调侃了下自己的《小武》和《站台》，赵涛在这里有些格格不入，王宏伟虽然跑了个龙套但身上的泥土气痞子气依旧亲切熟悉。

片名虽叫任逍遥，但却哪里也去不了，印象深刻的有“你好歹带个打火机阿”“美元就是美国人民的逼”还有贾导自己客串饰演的唱歌剧的疯子。同时也发现了两个关于昆汀的《低俗小说》的彩蛋，第一个是小济和巧巧在餐厅吃饭，小济说自己看了个美国的片子说一男一女在餐厅抢劫，随即小济向后大喊一声抢劫（与低俗小说小南瓜和小白兔抢劫的画面相似）画面跳转到迪厅，迪厅的音乐是低俗小说的片头曲；第二个是小武向彬彬买的碟片是先是问了有没有《站台》和《小武》，最后买下了《低俗小说》，Nice。

好妙啊好妙，任逍遥，所有人都以为自己能任逍遥，结果拼命挣扎拼命反抗，直到生命都耗尽，还是没点卵用。贾樟柯在书里写，有的人选择承担平庸，他们在平庸中产生了一股力量，这种力量推动社会向前。他们为社会做了这么多贡献，可是从来没有人讲述他们的故事。所以贾樟柯来了。最喜欢导演对于这个电影的一个定义：你知道吗？暴力是他们最后的浪漫。by the way，接吻抽烟还吐出来那段，太他妈妙了。

这一次走出汾阳，来到了大同，然而影片中所展现的场景似乎已然脱离了山西大同，大同只作为一个空泛的地名而存在。大同的外壳下是贾樟柯元素充斥着的电影乌托邦，在这里人们总是躁动不安的试图改变环境但却没有被赋予对抗世界的能力，从而大都处于一种与周围格格不入的边缘化境地。除了时代气息，与之前大相径庭的是影片在感觉上似乎讲述了一个故事，但其实它只是单纯的在传达着现实。

1、从没想过还能这样致敬《低俗小说》，“我看VCD，里面一个男的一个女的正在餐厅吃饭突然就要抢劫。女的长得特漂亮，发型跟你一样。”画面到赵涛，齐刘海，露出眉毛。2、很多高光时刻，混口饭吃呗，吃口饭混呗。3、说活到三十岁就够的人却是最年轻最有希望的那个，听他说这话的人体检刚查出问题，身后是一连串花圈——送给他被卡车撞死的放高利贷的情敌。