小武电影

导演:贾樟柯
编剧:贾樟柯
主演:王宏伟/郝鸿建/左百韬
类型:剧情
制片国家/地区:香港/中国大陆
语言:晋语/汉语普通话
上映日期:1998-02-18(柏林电影节)
片长:108分钟
又名:ThePickpocket
剧情介绍
小武（王宏伟）是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。
某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅（左百韬），相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。

九零年代虽说上海，深圳北京赶上了市场经济的崛起，但在陕西镇县里有人幸运赶上了升官发财的机会，有人不幸走上了做笨手艺人的路。我认为小武对钱财论证是没有错的，不管是在九零年代或是现在，利用顾客上瘾贩卖或者走私烟酒，或者利用美色赚年轻女人的钱，其道未必不比小偷卑鄙。烟酒贩子和KTV老板因为顾客贪婪赚钱和小偷一样容易，而且更多。而国家司法程序将前者规范化，而小偷却成了公众口中的“害群之马”，被贬入无边黑色地带，拆了本可以沟通理解的桥梁。而贾樟柯的长篇处女作却能从人的角度去理解小偷，将小武描绘成害羞，有温情有爱的年轻人，《小武》正视小偷一人群的污名化，审视烟酒贩子和KTV老板。小偷这个人群跟投胎一样，赶上了时代的顺风车或者是贵人摇身一变成官人商士，没赶上却拒绝被剥削所以做不见光的事。

之前看完江湖儿女就很想把贾科长的系列电影看看。然后点开看过小武。但是没有字幕就放弃了。最近在看贾想，又很想看他的作品了。愿意给《小武》五星。具体是什么有魅力呢，说不上来。喜欢那个年代的电影叙事方式，含蓄，委婉，隐喻。长镜头让你认真沉入这个时间叙事之中，而不是置身戏外的上帝视角。很多东西不点明，不说破但指向清晰。其中背景音乐的运用我很喜欢，营造的迷幻但又现实的氛围贯穿整个电影，这也是贾科长在书中提到他所运用的手法。 而小武呢，呆呆的但又重义气，腼腆但又痴情。而所谓兄弟和爱情都与这个没有把握时代走向的人无缘，这种原来混的不错的人，在被社会裹挟着变化。让留恋曾经的人背负新世界对整个群体的鄙视。不知道小武自己会在乎吗，会因此妥协么？我想都有可能，小武太多了，但小勇更多。

贾导谈及创作背景以及思路，一是受到蒙太奇学派的影响后的反思，二是因童年老街被拆而开始惯用实景拍摄(新浪潮带摄影机上街头），三则是从“人”出发，摒除人物本身的戏剧化；关于小武的大量特写(纹身，手，动作)突出身份与性格；虽然一些固定机位的镜头转换并不太灵活，但人物在固定机位中进行调度，能非常地突出场面纵深感(开放性解构空间），并且能带来强烈的旁观者视角感受(非主观化表达）。但精确的调度又会是非职业演员的束缚(表演的状态应是未知)，非常敬佩贾导的调度功力；小武的衣着突出年代与性格(肥大西装赶上时髦，红毛衣寓意渴望与某些程度上的赤诚)；小武与小勇弹烟灰的不同细节非常到位；大时代下无法顺应时代变革的人，只能是街上被清扫的垃圾。

文艺片特别好看就是因为它贴近生活，没有立场，或者没有明确的立场，而只是摆出一个从前我们都没有看到过的生活的角度。小武这个角色很普通，他吊儿郎当的样子，他的幼稚，自尊心，仿佛一个随处可见的小镇青年，甚至我觉得他就是贾樟柯导演的一个影子，影片的一些细节也同样给人以感慨，比如当小勇的手下把礼金退给小武讽刺他这是不干净的钱的时候，小武反驳说小勇走私烟，还开歌厅就是挣女人的钱，这一段我觉得是真正的讽刺。前期节奏略微拖沓，让人忍不住想吃零食，最后众人的旁观，小武丢了最在乎的面子。罪恶真的只是一个人的吗？那些旁观的人以一种看热闹的心态注视着小武，他们议论着，但是谁的生活不是身处其中呢？

贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。

1那个小武，好像就是曾经无所事事迷茫对现实无力的你我他。小武是孤独的，可在大街上一样的人随手抓出一大把。电影纪实地把一个社会青年的个体孤独刻画出来。现实里你我好像比邻天涯，人与人之间的那种墙一样的东西，狠狠挫伤内心，还得积极乐观，礼貌而乐于掩饰。2小勇退回了礼金，说怕钱不干净，相当于一把刀插在了小武胸口，直接否定了小武的存在。梅梅安慰说：“怎么了？”小武只是回答：没事，没事。3小武一直再等妹妹打他的call机，等来的确是一句很礼貌的：“祝你万事如意。”这对小武那颗真诚的心，是巨大的伤害。电影结尾小武被拷在电线杆上，蹲下身去，令人感到一种对生活很深地绝望。

9，第一观感是没有那么牛逼啊。纪录片式的手持摄影，又有很多运镜设计在里面，镜头并不防抖，摄影机运动存在感还挺强的。但贾樟柯的设计远没有《歌声缘何慢半拍》来的刻意，这种设计是学以致用，增加了影片在影像调度上的的丰富性。小武这一人物前面一直以为在胆怯镜头，送红包那场戏的尴尬过于写实，写实到无趣。遇到歌女后整个人物鲜活起来，最妙的镜头是生病靠在床上聊天到女孩趴到腿边，这时候用固定镜头是很对的。整个氛围完整保留，给观众自由共鸣。贾樟柯片子最难得也是最大的贡献在于对时代的记录，对底层百姓生活状态的展示。ps：主流平台把邂逅之后浴室的自嗨删减掉了

87/手持摄影以及惯用长镜头，贾樟柯是巴赞忠实的信徒。用粗粝的镜头来写实，突出真实的美感以弱化戏剧性。贾樟柯的故事片处女作风格偏向意大利的新鲜事主义，关注底层一个孤独的渴望温暖与爱的内心，情感的斑驳亦如陈旧的县城，没有任何征兆时小武的生活有些希望，同样没有征兆的最终堕落沉沦，小武的平静更加凸显出生人物的无力与生活的束缚。通过流行歌曲、广播、新闻来制造时代感，同时对中国人爱看热闹骨子里的虚伪、冷漠进行客观表述。人物受困于时代，人物的特殊性导致他缺乏普遍性，也易导致观众的思维囿于人物的命运。纪实美学与现实主义题材贾樟柯成熟得不像个学生。

真实。真实偶尔挺美（陪女孩去打公用电话，随手掐掉旁边隆隆作响的机器的电；跟女孩在包厢里唱邓丽君和王菲；跟女孩在傍晚散步；去女孩宿舍看她，给她买热水袋，并肩坐在床上的时候她身子倒向他；比如做了警官的郝老师给他解开手铐；），但绝大数时间不美（比如买了戒指准备求婚却只看到女孩搬离宿舍后的一地狼藉，比如被爸追着打说再也不进这个家门，比如当年的好朋友混成了县企业家结婚时却不告诉他，怕因他的名声让大家想起当年一起做小偷的往事）。大部分的人生好像就这么如流水般过了。也挺好的，不知道当代人的焦虑是什么，也对未来没什么憧憬，反而更能活在当下。

早已忘却的哀伤 影片《小武》讲述的是一个生活在8、90年代的小偷的故事 影片开始，是在一辆公共汽车上，小武打车进城，他自称是“手艺人”，戴着一副比他的脸还大的黑款眼镜，穿着比他的身体大很多的西服，显得很矮小，歪着头， 用舌头顶着腮帮子，冒充警察逃票，还“顺手”掏了旁边人的兜，我们看见，小武是一个生活在社会最底层的人，一个受人鄙夷的小偷，每天的生活单调无聊，但从 他的穿着上看，他也许也希望自己是一个西装革履的老板，一个知识分子，但他的神态动作已经暴露了他痞子的性格特征，也同样反映了社会的虚伪之处

4.5相比北电所言最强作业《犯罪分子》，我可能会更喜欢贾樟柯这部禁片作业。当时贾樟柯作为学生，影像粗糙不应成为否认或是差评的理由。深度并不深，但的确拍出了六代于影像的边缘化个体。小武恶化，人性转向本身的线索非常明确——三种基本且最为重要的三种情感，引来三重背叛(友情，爱情和隐向存在的亲情）。于华语电影基本，再言五代秩序，算是一种突破。辩证，光环，遥远生活。“有情而无道德”艺术化，小偷并非恶，人心肉长，任何所谓坏人都有无奈，非常客观了。同为侯孝贤门生，20年后是枝裕和金棕榈之作《小偷家族》也不难看出有对此片致敬。

一开始看得想睡觉，后来感觉，这才是不刻意的不是演出来的生活，脑子里闪过很多幕各种偶像剧、职场剧的情节片段，感到一阵恶心。看着小武，有时候觉得自己不知道为什么要看这部电影，或许我回到老家，看着我的某个亲戚，身上会发生着一样的故事。但这样想又显得有些功利，但是本来就是功利，因为想要去了解贾樟柯不是处于自己的兴趣，只是因为他是一个厉害的导演，有个朋友很喜欢他，仅此而已。但是看过之后确实有了一些不一样的看法。有人花了一辈子想要走出这种生活图景，有人花了一辈子去挖掘这样的生活里的真实与人性。

好看呐，真的好看。没有赵涛，好看。我老是这样，把人的作品倒着往回看。这个过程倒是让我发现了，科长的确有点牛逼，只不过他一开始选择的道路就是不堪重复的，不可复制的，这使得他电影所具备的力量从小武开始就波动减少。偶尔几个镜头觉得王宏伟长得不难看，大概因为年轻吧，瘦瘦的肩胛骨在西装里面晃荡着。最动人的地方是梅梅离开电话亭他把钱递上，以及听梅梅说要个热水袋的时候他说你在这儿等我。他坐在梅梅床上抽烟我洁癖发作浑身别扭想着永远不可能有人这样坐我的床，但是梅梅把头搭在小武腿上的时候我怎么就哭了