巴顿芬克电影

◎译　　名　巴顿·芬克/巴顿芬克/才子梦惊魂◎片　　名　Barton Fink◎年　　代　1991◎国　　家　美国/英国◎类　　别　剧情/神秘/惊悚◎字　　幕　中英双字◎IMDB评分 7.8/10 from 42,423 users◎文件格式　BD-RMVB◎视频尺寸　1024 x 576◎文件大小　1CD◎片　　长　116 mins 58 seconds◎导　　演　乔尔·科恩 Joel Coen　　　　　　伊桑·科恩 Ethan Coen ....(uncredited)◎主　　演　约翰·特托罗 John Turturro ....Barton Fink　　　　　　约翰·古德曼 John Goodman ....Charlie Meadows　　　　　　朱迪·戴维斯 Judy Davis ....Audrey Taylor　　　　　　迈克尔·勒纳 Michael Lerner ....Jack Lipnick　　　　　　托尼·夏尔赫布 Tony Shalhoub ....Ben Geisler　　　　　　乔·鲍里托 Jon Polito ....Lou Breeze　　　　　　史蒂夫·布西密 Steve Buscemi ....Chet　　　　　　巴里·索南菲尔德 Barry Sonnenfeld ....Page calling for Barton Fink (uncredited)　　　　　　约翰·玛哈尼 John Mahoney ....W.P. Mayhew　　　　　　David Warrilow ....Garland Stanford　　　　　　Richard Portnow ....Detective Mastrionotti　　　　　　Christopher Murney ....Detective Deutsch　　　　　　I.M. Hobson ....Derek　　　　　　Meagen Fay ....Poppy Carnahan (as Megan Faye)　　　　　　Lance Davis ....Richard St. Claire　　　　　　Harry Bugin ....Pete　　　　　　Anthony Gordon ....Maitre D'　　　　　　Jack Denbo ....Stagehand　　　　　　Max Grodénchik ....Clapper Boy　　　　　　Robert Beecher ....Referee　　　　　　Darwyn Swalve ....Wrestler　　　　　　Gayle Vance ....Geisler's Secretary　　　　　　Johnny Judkins ....Sailor　　　　　　Jana Marie Hupp ....USO Girl　　　　　　Isabelle Townsend ....Beauty　　　　　　William Preston Robertson ....Voice (voice)　　　　　　Joe James ....Mailman (voice)　　　　　　弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand ....Stage Actress (voice) (uncredited)◎简　　介　　舞台剧作家巴顿·芬克刚刚在纽约成名，他的新剧很受欢迎，于是他接到洛杉矶国都电影公司的邀请，高薪聘请他到好莱坞作电影编剧。在稍稍地迟疑之后，巴顿还是被薪水和待遇的优厚以及事业的野心所吸引，答应了下来。　　巴顿被安排住在一家宽大而又显得有点冷落的旅馆里，电影公司管事和总裁极度热情的接待让巴顿有点惶惑，同时也感觉到他们笑脸背后的虚伪。电影公司要他在短时间内完成一部摔跤电影的剧本，巴顿还没明白过来就已经被打发出来了。对于这样一个陌生的领域，巴顿感觉十分陌生和无助，一时不知如何下笔。旅馆邻居不停吵闹，巴顿过去抗议，认识了邻居查理。查理自称是个推销商，巴顿向查理也讲起了自己“要写描绘普通人生活的戏剧”的人生理想、志愿和现在的内心矛盾，两个人成了好朋友。　　巴顿遇到了自己曾经十分崇拜的小说家、剧作家孟标，同时也对孟标的女秘书奥黛丽产生了好感。现在的孟标虽然外表仍旧不凡，但经常因为写不出东西而酗酒，酒后就呕吐、打人、发酒疯，奥黛丽实际上也是他的情妇。巴顿和他们吃了一次野餐，见识了这位名人的现状。　　巴顿还是写不出东西，被公司安排看了无数的摔跤烂片，到了晚上巴顿还是一个字也写不出来。巴顿找来奥黛丽帮忙，两人也就顺理成章地上了床。等到巴顿醒来，发现奥黛丽身上有一只蚊子，他一掌打下去，却发现奥黛丽身下涌出大量的血来，奥黛丽已经死了。巴顿大惊之下乱了手脚，好在有查理帮忙，才把尸体分块运出旅馆。　　巴顿以为是自己杀死了奥黛丽，虽然十分恐惧，但还是装作若无其事。很快，他被叫到警察局，在一间奇怪的审讯室里接受审问。在巴顿的极力控制下，警察一无所获，但巴顿也得知了“疯人”孟德尔的作恶事迹。晚上，巴顿正在屋中提心吊胆，查理，也就是“疯人”孟德尔闯进门来。孟德尔举手之间就杀了两名跟踪巴顿的侦探，一边大骂巴顿这些“带着打字机”的过客，一边放起火来，他要为这个世界点一把“地狱之火”、“净化肮脏世界的火”。　　巴顿仿佛被一切惊呆了，他望向墙上的那幅画，好像他也走入了这个画中的世界，在沙滩上陪着那个美好的背影遥望着蓝色的大海。◎一句话评论Between Heaven and Hell There's Always Hollywood!There's only one thing stranger than what's going on inside his head. What's going on outside.◎幕后制作关于影片　　

故事4叙事5音乐3角色5台词5综合体验5（4.5）这是我今年看的所有电影中我最喜欢的一部（虽然将近三十年前的电影了）。科恩兄弟之前的电影都是故事本身挺简单，在叙事上玩花样（个人感受，不一定对），但这一部，故事本身就挺有意思。但和之前一样，因为符号和真实是混在一起的，所以荒诞感依旧。尤其是查理举着霰弹枪在燃烧的走廊那里奔跑大喊的那一幕，你都不知道到底是在现实还是在幻想之中。如果我没有误读，这部电影核心是表现作家在创作中的挣扎，但至少有一个点是在批判那些叶公好龙的艺术家，嘴上说着要表现凡人的梦想和痛苦，但从来不真地接近他们。但又介于这一切都只是巴顿的幻想，也可以视作作家自身的自省。“Andyoucomeintomyhome,andyoucomplain,thatI''mmakingtoomuchnoise”查理说出这句台词的那一幕真的很棒。

非常喜欢。观影的时候很能感觉到萨特描述的人的基本体验----stickness。嗡嗡鸣叫的蚊子，闷热的天气，融化的胶水和半垂的墙纸，这些带给人外在的黏性体验和巴顿芬克的剥夺灵感而又无法逃脱的剧本工作所带来的内在的黏性体验是一致的。当巴顿芬克从deadline，谋杀案，邻居的噪音的黏性漩涡中解脱而终于创作出“巴顿芬克感”的剧作时，创作却遭到好莱坞的拒绝----黏性让人失去灵感，但好莱坞电影的故事不需要灵感，所需要的恰恰是黏性：套路，明星，暴力。面对生活的使人恶心而无法摆脱的黏性，是用酒作堤坝还是放火来毁灭？这个回答并不重要，因为我们始终不知道查理的动机甚至他是否存在，也不知道盒子里到底装的是什么。但困境是真的，当巴顿芬克指着自己脑袋说这是我的制服时，他应该想到他摇的那个盒子里保存的是自己的脑袋

最初看到片名的时候，我就不由得想起了杰克•伦敦的那部小说《马丁•伊登》，这无疑是一本好书，可惜因其发行量不多，一直无缘得见，还好电影不必苦苦寻找，想看就一定不愁资源，而本片之文学性不输于上述作品，在其深度和立意上都达到了较高的水准，这也是我所看过的最具文艺气息的故事片，观后有一种读完经典名著的酣畅感，思维仿佛接受了火的洗礼，心境在那一刻变得如大海一般辽远，意味悠长，回味无穷。全片呈现出的是典型的美式文学风，人物设定偏理想化，个性鲜明，性格夸张，想法比较脱离实际，不太像是生活中常见的人群；故事背景年代久远，具有鲜明的时代特征，复杂的大环境也更容易凸显角色的独特魅力，为他们在片中表现出的离奇行为作出了合理的解释，使观众能充分理解人物的动机，从而走近他们的内心，看清他们生存的苦难和艰辛。

83分。杰作。自诩理解民众的剧作家，直到在异乡因为孤单接触了真正的底层民众，对他们质朴、友善、家一样的性情产生依赖，才开始理解自己在为怎样的人而付出。代笔秘书是给文学家的传奇生涯狗尾续貂的媚俗“荡妇”。代表人民的刽子手处决了她，并赋予剧作家希望（台词“有头就有希望”）。剧作家开始思索，并在最后见证了民众怒火般的力量怎样掀翻了冷漠的社会（人们毫无联系，只为免费福利，才彰显存在感），怎样终结了墨索里尼和希特勒化身而成的（思想）警察。剧作家被民众点醒，意识到了自己不该批评民众对社会的怨怼，而是应该倾听他们，投入其中。垄断思想与声音的大资本家，将真正为民发声的剧作家封杀。而剧作家找到了心驰神往的可以自由创作的乐土，渴求片刻安宁，却被内心的声音警醒“别傻了”，最后只能留下惆怅的背影望着一切。

奥黛丽像商业社会对作家的收买与腐败，提倡用公式化创作，作品从引导观众变为迎合观众，是成名作家的温柔乡，这样的创作一年可以写几万吨，从不榨取作家的灵感。蒙特是作家关注的底层对象，他们勇敢挣扎，却从未被作家正眼看待，即使是说着“创作时不是感到快乐而是感到痛苦，因为我要替剧中人和观众去承受更多的痛苦”的作家，认为底层是他创作源泉的作家，依然以高高在上的态度去审视着，而不是去感同身受着。脑残的胖老板是金钱势力对灵魂作家的重度碾压，反而是这种人最看不起剧作中最震撼灵魂的部分，只要求剧作能看，能赚利润，他们更关注大众喜好。这样的循环凸显出大众们一点都不关注自己的内心，而偏好天马行空的空洞作品，对展示自身相似遭遇的作品毫无共鸣。那一个箱子，可能是“公式化”的头颅，也可能是灵感。

【91%】#第三届金鸢尾电影节#摇曳于人群中的影像，镜头紧随发声物的运动轨迹推移，并以突然响声的转场方式让观众在听觉上调性统一，且更为突显出了上流社会的[衣香鬓影/觥筹交错之感]，时而沉缓的长镜头将人物变形，从而放大符号意象，高速剪辑的陡然变调尽显人物精神世界的[狂乱]；瞬间爆发的超现实手法反衬出Barton内心焦虑；但本片真正令人折服之处还在于它的文本，文本先制造一个美好完整的现象再而将其推翻重构人物关系特征，随着现实与写作的不断交织渗透，笔调愈发凌厉，先套以人物电影的大框架在后知后觉中架构出[非典型黑色电影]，还在叙事漩涡中穿插对于好莱坞的讽刺，并在最后揭露影片最大的意象，工整完满又不失作者意识。ps:科恩兄弟巅峰之作。

镜头效果满分！（刷了一通短评后发现自己完全没理解到梦境的存在，灵魂互搏这么明显的点也被我忽略掉了，好吧whatever，每个人观感不同）讽刺好莱坞的阶级构成，最上层是政治娱乐通吃掌握钱权的制片人及走狗，虚伪势利；中层是挤满了街道的作家编剧，一类是冒牌货和充当其枪手的情人之流，一类是叫嚷着要写真实实则毫不关心平民生活的新参者；接下来是变态杀人狂和垃圾警察；最下层即被动承受一切的无辜民众。全片反复出现的海滩女人或许可以看作是一种隐喻，一旦踏进这个圈子（酒店），理想主义只能宣告失败。不过片尾又好像暗示了一点希望。男主的神经质人设给整个电影破碎而跳跃的悬疑氛围提供了合适的表达切口，较其他科恩片更晦涩些，看着是挺匪夷所思的。

这个结局秀出天。核心内容是coen版，女人与海。脑海幻化，真假莫测。所以有些东西分不清现实与虚构。他的胖子朋友就是那只蚊子。絮叨烦躁还嗜血。打死了也不是好事。真正的天才应该如此，没有朋友，没有恋人。只能默默看着海报里面的美人当念想。说不定偶尔去休闲一下也和美女搭个讪，然后看着人家的背影发呆。因为他的世界只有他。注:旅馆中没有人。服务生是从地上爬出来的。演员的吸血鬼幽幻冷傲气质给气氛增值了。机械的电梯老头。next stop six.绝。盒子是什么。我不知道。是你的吗。我不知道。这种荒诞戏谑的台词，在中国的王家卫、古龙身上最明显。周星驰的算推陈出新。这些大佬金句频出。文艺创作者必看的电影之一。

写进《创世纪》的前两段暗示一种全知全能的控制的疯狂，而这种疯狂和偏执般的自我中心渗透在每一个镜头里面。颇有声明的剧作家隔离在破旧的宾馆中，单薄的墙壁和脱落的、湿漉漉的墙纸象征着极度敏感和不可自制的崩溃趋向。查理其实就是高尚的艺术家心中怀揣居高临下的关照的市井百姓，旅馆里发生的一切可能都只是想象中的癫狂再现，一切都为了才思枯竭不受赏识的昙花一现作家，或者说连短暂的成功都不曾存在过。创作跨越戏剧来到电影被不可避免的庸俗化，“编辑性的写作”和“条文式的填充”成为家常便饭，电影产业也被虚情假意趾高气扬的门外汉资本家掌控者，艺术家的个体性也被剥夺甚至复制，这是现代商业还是现代艺术呢？

面临Deadline的作家，头脑中居然能飚出这么多东西，烈焰走廊蚊子血，海滩风景美人头，还有那个与之摔跤的流脓灵魂，卑微痛哭后，一念通神，即便作品不被资本承认，但他已经成功，在梦想之地，他足可为自己Creater的身份自豪、起舞，"Don't be silly" ? 不silly就不是不可救药的理想主义分子了，而在与自身的缠斗之后，该去听一下平民的故事，或许，最重要的作品还未写出；身处异乡，犹太人的身份又被多次强调，两个LAPD的名字则代表了德国和意大利这两个反犹轴心国家，开场和最后两个剧本的结尾，都以家人等待来信落幕——犹太人的“乡愁”（一查，科恩兄弟也是犹太人，通了）

有点林奇的疯，恰巧今天也看了林奇的一部，就感觉大脑被连续轰炸的感觉，反而有点怀念昨天简洁的布列松。一开始蛮喜欢，中间略微无感，稍后一点又引起了好奇心。感觉对编剧或者作家心理的描写挺真实，声称要为平民发声，却又受制于体制，游走于两端，两端其实都不着边。个人的私人的东西如果想拿来给流水化的人欣赏，简直是对牛弹琴。所以感觉像是伍迪艾伦式的独立电影和好莱坞电影的碰撞，应该分开来互不干涉。其实科恩兄弟还是玩了很多真真假假的东西，双重人格，但那个箱子真觉得挺一般的，提着到处走有点俗，刻意制造奇点的样子，不过最后沙滩美女的出现挺超现实的，真真假假来回置换，真假已经不重要了。

这部片子提供了一个理想主义创作者在许多方面的思考角度：不得不直面商业体系的过程，与完全被商业体系同化的同行的交流，以及自己作为上帝一般的创造者在思考与行动方面是否能统一的问题。然而商业悬疑喜剧的属性是否会让这么多层面的讨论都有一种浅尝辄止的嫌疑？（表现为观影时多次短暂强烈共鸣而评论时感到后劲不足需要借助影评）在主角直面灵感枯竭和催稿的双重压力时突然加入一个血案事件，从而出现一组不得不加入的侦探角色以及一个代表“灵感实体化”的作为剧情疑点的盒子，他们仅仅是在解读幻想或真实的多义性起一定作用，而对作家主角人格或处境的深入探讨是否有直接作用我是存有一定疑惑的。（7）

被催稿作家的一场潜意识里的战争，无论是和G还是O或者是W，都是来完善灵感，补充灵感的工具。在非理性和理性间徘徊的创作意念本就是中无理性概念的创作。科恩兄弟这次将悬疑滞后，如果稍不留神，真的会错过许多可以解读的部分。还想问一个问题，不断掉下来的墙纸，真的就是F内心的痛苦嘛？#38#在人格分裂被玩坏了的今天再回过头去看这部电影，它高明之处在于即便你在面对困惑时可以轻易地用人格分裂来解释这些困惑，你也不得不为困惑被解决之外的困惑本身而着迷，那些困惑即与灵魂摔跤的缠斗、对成为造物主的痴妄以及关乎普通人的艺术在资本为王的商业面前的屈膝卑躬。