米开朗基罗的凝视电影

主演：米开朗基罗·安东尼奥尼
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
地区: 意大利
编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩丽卡·安东尼奥尼 / Carlo Di Carlo
类型：纪录片 / 短片
上映时间：2004-05-22
别名：
用户标签：意大利,短片,安东尼奥尼,纪录片,MichelangeloAntonioni,米开朗基罗·安东尼奥尼,Michelangelo_Antonioni,2004
片长：15 分钟
imdb编号：tt0409285

Quote:
　　By the time Michelangelo Antonioni released Michelangelo Eye to EyeBeyond the Clouds in 1995, his keen sense of patient, intimate observation had seemed to give way to a kind of leering, gratuitous voyeurism in the film's repeated, over-lingering shots of the female form. It is, however, precisely this painstaking attention to the voluptuousness of form and tactileness of surfaces that makes his subsequent short film, Michelangelo Eye to Eye particularly sensual and textural in its execution. Prefaced with a text description of the filmmaker's recent health problems (in particular, a debilitating stroke that left him partially paralyzed), the film opens with a shot of a frail Antonioni emerging from the shadows as he walks in slow, awkward gait into an unpopulated hall where Michelangelo Buonarotti's marble statue of Moses - a scaled down version of an ambitiously conceived wall tomb for Pope Julius II - is once again in display after a period of meticulous restoration. Composed of a series of detailed observations of the sculpture's composition from several camera angles and vantage points, Antonioni continually refocuses to the shot of Moses' opaque gaze - an image that is sublimely matched by the filmmaker's own occluded, returned gaze as he examines the object of his attention through limpid, watery eyes. In addition to creating a thorough, meticulous, and deliberative objective study of the Renaissance sculpture's robust physical form and timeless, universal beauty, Antonioni's juxtaposition of his own weakened, aging frame against the larger-than-life sculpture of Moses creates an indelible, thoughtful, and poignant image on human frailty, transience, creative compromise, and the enduring legacy of - and mortal transcendence through - enlightened art.
　　filmref.com

在两位米开朗基罗的“隔空对望”中，我突然意识到意大利电影的一部分魅力可能在于它更多地从雕塑这一艺术形式中吸收了营养：将人的肉体美和神性美同时“注入”到某种介质中。同是拍出充满神性作品的导演，布列松和塔可夫斯基更多来自于绘画和文学，德莱叶和伯格曼则是光影和面孔的戏剧；都是抽象的，跨维度的，高度精神化的，是禁欲的。意大利电影里的那些角色则被拍得像雕塑一般，肉体的立体感和巨大的（情感）精神张力彼此融合，到了快要从银幕里溢出来的地步。

10.他眼前的雕塑到底是什么，我们看到的文字是什么，触摸冰冷的石墙是什么，信奉的历史是什么，每天争吵的意义是什么，安东尼奥尼触摸的那刻，历史的鸿沟是否给予了他一丝启迪，让他得以窥探出作为人穷极一生，虚无的结果意义在哪

安东尼奥尼的遗作，一个Michelangelo对另一个Michelangelo的凝视。在凝固的雕塑像前，年老色衰的安东尼奥尼深情肃穆，默然失语。他在感知与领悟后，转身迈步，走出大门，再未回头。永别了，伟大的艺术大师！

攝影機彷彿有了身體，觸碰著雕像，將米開朗基羅和米開朗基羅連結在了一起，所謂的「凝視」，應該指的就是Camera代替人體，轉換成另一種觸碰方式。從走進到走出場域，這種觸碰又像是一種（精神或物質）上的儀式性緬懷。

这就是给自己的拍的作品啊！我只注意到了无名指戒指的印记，我更希望有机会自己站在雕像面前静静地看。（人造物和自然造物可能真的有区别，我们看10亿年山川只会觉得真美，坐在3千年的造物，却会产生心灵的共鸣。

1，如何利用视觉表达＂历史＂来建构对于＂现实＂的态度；2，在视听组织的逻辑共识的前提下，他们各自选择了什么关键视觉表达的可能性互动方式超越了观众的剧情期待，从而构建自己作品的核心风格？（杜老师）

导了云上的日子的米开朗基罗在圣彼得锁链教堂凝视仰望抚摸米开朗基罗的摩西像一座为宏大的教皇尤利乌斯二世设计的坟墓的孤品雕像据说因为患有dyslexia全片无对白只有大片的凝视和思考

安东尼奥尼遗作，给自己的自画像，全片无声，导演本人进入罗马圣彼得镣铐教堂欣赏米开朗琪罗的摩西像和其他雕塑，两者形成一个镜像结构，是安东尼奥尼对自我形象的最后加工。

不多说，米开朗基罗仅仅一天时间就一下子超越了希区柯克、库布里克成为我最爱的外国导演之一了。两位米开朗基罗大师，那种雕塑的性感与电影里面光影的浮动相得映彰。

可被看作安东尼奥尼告别生命之作，作为一位导演向更高级别的天才、艺术家的仰望，来自证在艺术史与电影史中所处位置的认知。一部优美且婉转的自画像电影。

静穆。一面是《安东尼奥尼教你如何欣赏雕塑》，一面是两位“米开朗基罗”的凝视。只能说太喜欢安公的名字了！安公无声的落幕。在凝视中，更是时间的永恒。

竟无语凝噎！大师的目光透过镜头，从雕像之眼看到雕像之足，从肩看到踝，从光亮看到黑暗，从过去看到未来，从而立看到耄耋，从人看到神。

通过神（雕塑）来做介质，两位米开朗琪罗展开一场无声的交流。结尾安东尼奥尼孤独的背影缓缓走出教堂，也是他向电影和艺术做最后的告别。