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火车，穿梭在大山之中，隧道黑暗，出了隧道便是刺眼的光亮，轰轰隆隆，摇摇晃晃，驶过一段光明，接着又是黑暗的隧道，循环往复，无休无止。坐在火车车顶，疾风吹拂着发丝飘飘，脸庞忽而淹没在黑暗之中，忽而暴露在阳光下，双眼里是迷茫，是飘忽。我能体会那种感觉，某时某地，所有痛苦悲伤，所有不安迷茫，都通通不再折磨自己，就随着奔驰的火车，或是宽阔的水面，陷入了时间的停顿，思想的空无，而那种不知前路的感觉却是潜伏在心底，如幽灵般围绕着，始终不散，也只有那么一刻，人再回还原最本真的自我——我独爱火车上的摄影。重建是本片的关键点，既关乎车子和观音庙的修复，也关乎人心的修复，“人永远是孤独的”，“只有再一起再不会孤独”，当拥有的东西失去了，如何寻求活下去的勇气？心灵已经无法重建，最后连同身体一起消失在河流中！
好像在生死面前，我们的关系就变得和以往不一样了，不知道是更远了还是更近了，想哭但没哭，可能还是想抓住对方一起去明亮遥远的未来。范冰冰很美，总是很享受看电影里不矫情的女人走南闯北 吃饭刷牙睡觉。开着破车出去这太能了。努力赚钱换回死人钱 卖了破车换了新车开始新的作息。合住那一刻，我倒是想到“救赎”一词“你教我玩这个我教你京剧”，老女人作痛的旧伤 三个还正经历人生未定大局的年轻人。一开始不管客套不客套的硬来，必定以后是难分离的铁友（？）靓仔靓女必定有我对你有情这一说。人生总是有痛楚啊。“这么大的城市 我们算什么啊 你不是男人你不会懂的 你不是女人你也不会懂的 要殉情啊 对” 观音山是个好地方吧，挥手即使告别也是 嗨！“孤独不是永远 在一起才是永远”
低配版的娄烨型迷离空洞电影风格，灰蒙的画面+摇晃镜头；小人物的写真+城市的颓败面，给电影披上颓废感的外衣，集齐了个性青年文艺青年所热爱的元素：烟、酒、吻、打架、漂泊、呐喊.......火车上的肆意是全片诗意感的最高潮，而在这种看似乎“青春”“糜烂”的电影外衣下却包裹着深沉的主题——信仰与希望。四个人的疼痛与迷茫，青年与中年的相遇，互相给予的温暖与爱，无一不在诉说着同一主题。当观音庙倒塌，生死茫然，灵魂飘荡；当观音庙重建，信仰也在心中重新扎根。美中不足是对于主题的表达过于隐晦混乱，对人物的背景交代不够到位，情绪铺垫欠缺，稍不留意就会把其归为青春烂片。结尾处的火车暗示人生如火车呼啸而过，但最后一句台词却是画龙点睛了。
可能是没有类似经历的原因吧，只看到相互影响，就是三个年轻人和孤独丧子中年女人因为住到一起而相互影响，故事也是三个年轻人，因为各自的原因，南风是家庭，丁波也是家庭，没有讲肥皂的家庭，相互依偎，相互取暖，租到女人的房子，其实也有可能是中年女人想找点儿人气儿，家都那样了，还缺钱去出租房子么，但是住到一起，发生的事儿，偷钱，女人自杀被救，其实三个年轻人给了中年女人孩子的感觉，最后一起修了庙，中年女人也自杀了，但是没有伤感，只是去另外一个地方团聚了，电影2010的，还提到了四川地震，不知道导演是不想讲，在天灾面前，那么多家庭都失去了很多，像她一样，但是生活还是要继续，最后大家合伙修了一座观音庙，其实片子整体感觉还可以的。
两代人的故事，京剧老师与小镇青年，传统和现代的冲突与和解。同时也是一部关于地震和车祸，大环境下小人物个体创伤的现实主义作品。主体之间的关系是合租，主题却围绕着亲情。影片中最具特点的莫过于手持摄影，只有结尾观音庙里常老师和师傅的对话镜头使用正反打。全片的基调随镜头运动从游移逐渐趋于平缓，每个人都想清楚了自己和未来。爱情像一潭死水，最终相看两厌，却紧紧相偎；生死则似倾泻而下的瀑布，可能转瞬消逝，但永远急湍不息。导演运用了火车作为母题贯穿影片始终，人生是一场修行，火车带你通向远方与永恒，所以在站台上多等一班次又如何，还能好好欣赏眼前的最后一片风景。喜欢张艾嘉，顺便夹带私货夸夸我家四?
第一次看《观音山》是在2011年刚上映的时候一家四口去电影院里看的。那会儿只记得尺度挺大，内容什么的忘得干干净净，我妈还在埋怨我爸选的什么电影，带坏小孩子。 今天重温了一下，虽然没有露肉没有船戏，但就吻戏来说就差把摄像机塞嘴里拍了啊喂！片子太文艺了，故事情节挺戏剧化的，主题估计讲的是“成长”？我没太看懂，倒是插曲《蓝莲花》在压抑的电影环境里给人一种心旷神怡的感觉。 画面是美的，也可能（就是）是范冰冰太美了，给画面加分。陈丹青对她的描述一点没错，美成这样在人群里压根用不着去找，而是她吸引着你的目光。
非常喜欢。摇晃随意，充满生活式的镜头，碎片式的剪辑，有时候诗意不一定要高级，因为生活本身就是一首诗，只是很少有人去发现它去读它。张艾嘉老师抽烟的样子很有味道。张艾嘉老师喝酒蹦迪说，酒好苦啊，我在想酒要是甜的应该就没有人去喝了吧。范冰冰真漂亮，不像那种走在国际舞台的大明星，不艳。纯且干净。摘一段台词：“我总觉得，一个男人，当他拥有很多东西以后，才可能拥有他喜欢的女人。可是，我一直不明白，那很多东西指的是什么？”“就算是你一无所有，你也能得到你想要的东西。“你不是男人，不会懂的。”“你也不是女人。”
整体上还是差点意思，感觉导演还是没有能编织好一个故事的能力：京剧、年轻主角的身世、瘸腿女、废墟以至于市井生活，茫茫多的元素仅仅是需要的时候才展开来给你看，不需要的时候你在片中就看不到任何一点它们对当下的影响；甚至于这个胡乱拼凑的成都都差点意思，至少导演没有拍出那种湿热和氤氲的雾气；作为一个文艺片，它无疑要比无病呻吟的《长江图》好很多，但是拍文艺片总是要标准高一点的；看了男主的表演之后觉得彭于晏还是挺香的；灾难般的台词太可怕了
颓丧青年生活，比想象中好看，张艾嘉演得好，几个人的故事线都挺有意思，交错在一起，每个人心里都有自己的黑洞。最喜欢张艾嘉和三个年轻人关系的变化，刻画得很细腻。有几点觉得不足，一是过多的手持镜头，让观众有点晕眩，表现真实感不一定要靠手持，包括插入汶川地震的纪实镜头也是；二是陈柏霖的口音出戏；三是过多像MV一样的镜头，塑造了氛围，但太多了，就打破了叙事的连贯性。整体来看挺喜欢的，包括范冰冰的演技也打破了刻板印象。
影片中的人物一直在失去，失去尊严，失去工作，失去亲人，失去偶像……地震废墟上破败庙宇中观音像的再塑金身，隐喻着一个民族的信仰重建，常月琴被丧子之痛啮噬的心与三个年轻人残酷青春的走近，流淌着世俗的温暖和包容，但所有的这一切都不能阻止死亡之吻的诱惑。这如同现实版的卖火柴的小女孩，如果人生沦落于寒冷的冬夜，靠火柴取暖是一件很令人绝望的事情，因为你所经历的不过是周而复始的希望破灭而已。
感觉就是想要表达的东西太多了，但是想了下觉得，就是很庞杂但是肤浅的才是生活，所以觉得这种表现手法还蛮现实的。其实感觉用方言会更好，普通话来讲这种总是让人出戏。然而……没想到最后来了个强行升华，尬出天际，且破坏了整体基调，可以用个烂尾来评价。最后，冰冰在我心中一直都是很有烟火气的女演员，太适合这种类型的片子了。从很早之前看万物生长之后就挺喜欢她的戏的。
画面蛮喜欢的，尤其是火车上忽明忽暗，时而过曝，时而欠曝的表现，色调就是整一个阿宝色~~没什么剧情，根本就不是青春片，年轻人的游荡和迷茫是有的，但主题明显不在这些年轻人身上。那个观音庙我倒着实想去，或者说类似那样的一个地方的一座庙，庙里的一个老和尚吸引着我。就像张艾嘉说的：多好的一个地方啊，真是适合常住~~兴许我也能在那里得到心灵的重建~~
常月琴割腕的时候我仿佛是看到了自己，一刀一刀划过，涌出红紫色的血，汇成小溪流，总觉得这样 就没痛苦了。考完试想去玩漂流吧 好久没玩水了。想坐火车，靠窗边的位置。想哭，明白自己爱了不值得的人，犯了蠢货才会犯的错误。这部片子要是没有感情戏就好了，南风是个漂亮的同性恋。太想跑出去了 去深山里大吼大哭一场 。想死在春末夏初下着小雨的绿林里。
