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影片直面种族问题和人性的矛盾。哈里拥有对平等的试探，在1950s尤其珍贵。他又被环境影响觉得白人跟黑人同行strange，但他说不出哪里奇怪，更说明他本非认同这样的观点。他向往没有冲突的世界，向往变革者，这正是他可贵的地方。舞池描述这段妙极，舞池中的世界政治，联合国像政治家的舞蹈学院，没有冲突；他向往美好的生活，他父亲又是另一个矛盾，残疾又酗酒。但他明白他爱他的父亲，觉得羞耻的同时无法宣泄。就像山姆说的，男孩可以成长，不是这种自己都瞧不起自己的成长，没有歧视，没有自卑，离开那张white only的长椅。海默的演技在那时已然更趋向成熟，男孩的困惑、自卑、面对变革的思考、面对种族歧视的矛盾、天真而残忍，都表现得很细腻。叹那个年代，也希望有些矛盾的这群人站起来，离开那张羞辱的长椅。
比我想象中好看多了 绝对是有限场景低成本的佳片 电影后半段的戏剧冲突通过两个人的交谈就已经淋漓尽致的表达了 有关种族 有关成长 还有黑人对男孩的担忧 男孩知道了要站起来 但内心还是充满了着矛盾与纠结 雨水打在哈里白净的脸上 未来会怎么样 不得而知 但影片随着他们舞蹈的戛然而止 却是一种希望的种子 金句频出 喜欢！不得不提 海默在这部影片里颜值跟演技一样好 有颜有演技 希望未来也可以更好！
为原作加一星。电影版删减了一些个人觉得很重要的情节（哈利对山姆所谓的“教育”，“伟大”一词的列举等）所以让戏剧性爆发的没有那么激烈，情节线也变得琐碎。闪回穿插得没那么突兀，补充了哈利、山姆的意识流，回顾了舞台之外需要想象的往事。种族隔离的创伤，和白人家庭的创伤，汇聚在一起。可以看出富加德80年代的代表作已经没有“城镇戏剧”时期如此强烈的批判性，只是流露出希望和反思。
海默的脸上降落着天使的柔光，身体被塞满了魔鬼的火焰。这压迫下的他泪水淋漓、眉眼模糊时，我的心为他悲伤地皱成一团。少年又愤怒、又脆弱，惊惶地像只迷失在野地的小鹿，本可以只被纯洁的溪水灌溉他的喉咙；舞者多从容、仍笨拙，但一片真心让他变为张开羽翼的大鸟，艰难地用体温触碰鹿。但这真伤人！
1.种族歧视2.小男孩爱自己父亲，又为父亲是残疾人感到丢脸，无法对自己的父亲发脾气，只好向店里的黑人雇工发脾气（蛮符合自己的发气原因）3.小男孩在正常情况下却出现父亲坐在自己面前的幻觉是什么意思4.每个人都在舞池里正常跳舞是一种理想生活，但在现实生活的舞池里人们时常撞倒
非常理解男孩的心情，我们总有那些懦夫的时刻：用他人的过错惩罚自己，当承受不住时便摧毁自己的信念，也摧毁他人的信念， 自寻伤害并伤害那些可以被自己伤害的人。明明不愿如此，却从这种一意孤行的自虐中寻求悲壮的快感。还好他只是男孩，还好Sam理解了他的懦弱，并引导他走出。
非常理解男孩的心情，我们总有那些懦夫的时刻：用他人的过错惩罚自己，当承受不住时便摧毁自己的信念，也摧毁他人的信念，自寻伤害并伤害那些可以被自己伤害的人。明明不愿如此，却从这种一意孤行的自虐中寻求悲壮的快感。还好他只是男孩，还好Sam理解了他的懦弱，并引导他走出。
难忘片尾那段未完成的舞蹈，那段风雨中贯穿人生的骑行。影片对哈罗德角色的塑造，以及角色身上那份青年人的苦闷，迷惘表达得十分出色。演员的情绪把握能力也为这部片子增色不少。最重要的是，我们可以在其中窥探到南非当时的社会环境，感受到成长的得失，感受到忠言的可贵。
帅帅帅！整个电影剧本的场景非常少，平铺直述掺杂回忆交代补充情节。演员的台词非常多，大部分是hally和sam两人的对话。围绕着童年醉酒的父亲，风筝。长大后hally受不了残疾酗酒的父亲而对sam大加抱怨和伤害，心狠酸。大家都应该好好感受舞和美好的事物。
小孩挺分裂的，倒也符合masterHaroldandtheboys这个名字的。Hally本身就是个boy，但是那份自卑让他变成master来寻求快感。可是boys这个复数不大理解。这部电影的闪回部分有些觉得怪怪的。ps.又一部低成本电影
1.“永远不要把愤怒瞄准那些对你微笑的人，如果不是他们搅乱了你的生活，你无权那么做，不管对方是谁，尊重他人的同时你也在证自己的生活充满意又。”2.种族歧视真的可怕3.随大流真的会让心里好受吗?海默真好看，是真好看呀！他眼睛太纯澈了!
最后结尾的茶餐厅门口的告示牌上也写着WhitesOnly，但对Sam和Willie来说，茶餐厅却是那时他们唯一可以忽略这块牌意义的地方。不仅仅是主仆雇佣关系，而且还有在这漫长接触和交往中所建立起来的深情厚意。敬佩Sam的大度和宽容。
居然比想象中的好一些。少年成长期本该引导他的父亲却成为羞耻的来源，黑人和白人看似平静相处下还有暗潮涌动。可惜白人孩子相信达尔文进化论、黑人坚信着耶稣。最后的结局我是没看懂了。海默真的是长在我审美上了！
